PROJECTS

Η παράσταση «ΑΠΕΝΑΝΤΙ» εκκινεί από το χωροχρονικό πλαίσιο της Μικρασιατικής Καταστροφής. Οι
CHÓRES, ως επιβάτιδες μιας βάρκας που πλέει στο Ανατολικό Αιγαίο με προορισμό τις ελληνικές
ακτές, αφηγούνται, στη δική τους μουσική γλώσσα, μνήμες από το παρελθόν και τις πατρίδες τους.
Πλούσιες και φτωχές, μικρές και μεγάλες, κόρες και μητέρες, άλλες από την Πόλη κι από τη Σμύρνη,
άλλες από την Καππαδοκία, τον Πόντο και τα παράλια, μία-μία μοιράζονται γνωστές και άγνωστες
πτυχές της καθημερινότητας που αναγκάζονται να αφήσουν πίσω.
Με όχημα τα σώματα και τις φωνές, η βάρκα μετατρέπεται σε μια «κιβωτό» διάσωσης ετερόκλητων
μουσικών αναφορών, από την ανεκτίμητη Μικρασιατική μουσική παράδοση, τις οποίες συνδέει ένα
ισχυρό κοινό βίωμα: η οδυνηρή μετακίνηση, ο ξεριζωμός, το ταξίδι για την αναζήτηση μιας καλύτερης
ζωής. Η προσμονή για τον νέο τόπο, για τη νέα πατρίδα και τη δεύτερη ευκαιρία. Οι CHÓRES, θα
αφηγηθούν στιγμές από την παλιά ζωή, συνήθειες, βιώματα και ό,τι άλλο συνθέτει την ταυτότητά των
ηρωϊδων τους, αποδεικνύοντας πώς κάθε μικρή ιστορία φωτίζει και εντάσσεται στην Ιστορία.
Το έργο «ΑΠΕΝΑΝΤΙ» συνδυάζει τον μελωδικό πλούτο και τους μουσικούς τρόπους της παραδοσιακής
μουσικής με την πολυφωνία, εξερευνώντας τον πολλαπλό ρόλο της φωνής σε μία πλούσια μουσική
παράδοση και συνθέτοντας ένα νέο μουσικό είδος που απευθύνεται στο σήμερα απηχώντας το παρελθόν.
Τη σύνθεση και επεξεργασία των τραγουδιών, καθώς και τη μουσική επιμέλεια εν γένει, υπογράφει ο
συνθέτης Αντώνης Απέργης.
-Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2022, του θεσμού “Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός” του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία /  Έρευνα – Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος
Σύνθεση – Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Απέργης

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι

Μουσική Διδασκαλία – Διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα
Χορογραφία – Κινησιολογία: Σταύρος Ικμπάλ
Σχεδιασμός ήχου – Ηχοληψία: Γιάννης Βούλγαρης
Μουσικοί επί σκηνής: Αντώνης Απέργης (κιθάρα), Γιάννης Πουπούλης (κιθάρα, κρουστά)
Ερμηνεύουν οι CΗÓRES:
Ανθή Ευσταθίου, Δήμητρα Γιακουμάκη, Μαρία Δελαπόρτα, Ειρήνη Ζούτσου, Γεωργία Θεολογίδου,
Τόνια Λάππα, Αιμιλία Παπαπέτρου, Δανάη Στεργίου, Ελένη Τασοπούλου, Ελένη Χρυσικού
Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: Νάντια Σαμαρά, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

ΕΙΧΑ ΚΑΡΔΙΑ ΠΟΥ ΑΝΘΙΖΕ:

Οι CHÓRES παντρεύουν την παράδοση με το σήμερα και τραγουδούν για τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής»

29 Ιουνίου 2022, 20:00 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

H γυναικεία χορωδία CHÓRES, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Μαρίνας Σάττι,  συμπράττει με τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» και πραγματοποιεί ειδική μουσική παράσταση στις 29 Ιουνίου  στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων. Τμήμα των εσόδων θα προσφερθεί για την ενίσχυση του σκοπού και του έργου του Συλλόγου. Η εκδήλωση αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης συνεργασίας μεταξύ της χορωδίας CHÓRES, του Πανελλήνιου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» και του Προγράμματος «Είσαι Γυναίκα. Είσαι Δύναμη!», της Novartis Hellas, με στόχο την υποστήριξη και ενδυνάμωση των ασθενών μέσα από την τέχνη.  

Οι CHÓRES θα τραγουδήσουν επί σκηνής μαζί με μέλη του Συλλόγου «Άλμα Ζωής» και με όχημα τη μουσική θα μας μεταφέρουν από τόπο σε τόπο της Ελλάδας, αναδεικνύοντας διαφορετικές μουσικές παραδόσεις, δίνοντάς τους νέα πνοή με την ακαπέλα πολυφωνική ερμηνεία τους και το χαρακτηριστικό ηχόχρωμα τους.

Με αφορμή αυτή τη μουσική συνάντηση, συνεργάζονται με 3+6 επιφανείς συνθέτες, με τον καθένα τους να προσεγγίζει και να τιμά την παράδοση με τον δικό του ξεχωριστό τρόπο.

Ο τζαζίστας, Πέτρος Κλαμπάνης, κάνει ανασκαφή στο παρελθόν αναπολώντας τα παιδικά του βιώματα από τις χορωδίες και μαντολινάτες των νησιών του Ιονίου και γυρίζει πίσω σε αυτές με τραγούδια από τη Ζάκυνθο, την Κέρκυρα, τη Λευκάδα και την Κεφαλονιά, μέσα από τον σημερινό, μουσικό του εαυτό.

Ο εθνομουσικολόγος, Αλέξανδρος Καψοκαβάδης, εμπνέεται από τις ανώνυμες μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου, των Βαλκανίων, της Κεντρικής Ευρώπης και του Καυκάσου και τις συνδυάζει με στίχους από την ελληνική δημοτική ποίηση της Κέρκυρας, της Κάσου, της Κρήτης και της Μάνης, ακουμπώντας σε διαχρονικά και πανανθρώπινα θέματα, όπως ο χαμένος έρωτας, η αγάπη, το μοιρολόι και το νανούρισμα.

Ο λόγιος συνθέτης, Φίλιππος Τσαλαχούρης, επεξεργάζεται τραγούδια από τη συλλογή «Τραγούδια των Δωδεκανήσων» του σπουδαίου, ελβετού μουσικού και λαογράφου της παραδοσιακής μας μουσικής, Σαμουέλ Μπω-Μποβύ.

Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με τις λόγιες επεξεργασίες των: Νίκος Κυπουργός, Μάρθα Μαυροειδή, Άλκης Μπαλτάς, Άκης Τριανταφύλλου, Χρήστος Σαμαράς και Lajos Bárdos.

Πρόγραμμα

Πέτρος Κλαμπάνης

ΕΠΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ
Δύο ήλιοι δυο φεγγάρια, Μέσης, Καλλιώρα να χουν οι ελιές, Είχα καρδιά που άνθιζε, Παραπότζι.

Μουσική διδασκαλία: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα

Μουσική  διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης

ΤΑ ΠΑΘΗ ΜΟΥ ΝΑ ΓΡΑΨΩ

Δίχως μαχαίρια και σπαθιά, Νανούρισμα, Τα πάθη μου να γράψω, Γλυκομιλιά, Σε μελετά τ’ αχείλι μου.

Μουσική διδασκαλία: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα

Μουσική  διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα

Φίλιππος Τσαλαχούρης

ΔΩΔΕΚΑΝΗΣΙΑΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
Παραξύπνημα, Κοντομπλεγμένη λεμονιά, Σαρανταπέντε λεμονιές, Μάνα, ήρτεν η άνοιξη, ο
βοσκός κι ο βασιλιάς, Κάτω στη Ρόδο, Κάτω στ’ άγριο περιβόλι.

Μουσική διδασκαλία – διεύθυνση: Χριστίνα Πουπάλου

Νίκος Κυπουργός, Μάρθα Μαυροειδή, Άλκης Μπαλτάς, Άκης Τριανταφύλλου, Χρήστος Σαμαράς και Lajos Bárdos.

ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΑΠΟ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Πλένω στο κρύο ρέμα (Ν. Κυπουργός), Κοιμάσαι κόρη μ’ (Μ. Μαυροειδή), Τραγούδι των πουλιών, Χελιδονίσματα (Α. Μπαλτάς), Γιατί πουλί μου (Α. Τριανταφύλλου), Κόκκινη κλειστή δεμένη, Η λυγερή, Τί να το καμ’ η μάνα σου, Αγία Μαρίνα (Α. Μπαλτάς), Άστραψεν η ανατολή, Μηλίτσα (Χ. Σαμαράς), Πεντοζάλι, Ικαριώτικος, Τρεις κοπέλες λυγερές (Lajos Bárdos), Κλήδονας, Το Μαργούδι (Μ. Μαυροειδή).

Μουσική διδασκαλία, Διεύθυνση: Ειρήνη Πατσέα
Κινησιολογία: Σταύρος Ίκμπαλ
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι
Διεύθυνση παραγωγής: Νάντια Σαμαρά
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Μαρίνα Σακελλαρίου

Επιμέλεια κειμένου: Πάρις Κωνσταντινίδης, Μαρίνα Σακελλαρίου

Ο Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής» είναι Μη Κερδοσκοπικό Σωματείο που ιδρύθηκε το 1988 και το Διοικητικό του Συμβούλιο και τα μέλη του είναι γυναίκες που έχουν βιώσει εμπειρία καρκίνου μαστού. Όλα αυτά τα χρόνια το «Άλμα Ζωής» προσφέρει δωρεάν ψυχοκοινωνική στήριξη στη γυναίκα που νοσεί και στα μέλη της οικογένειάς της, παρέχει έγκυρη ενημέρωση στην ασθενή σχετικά με όλα τα θέματα που αφορούν στην υγεία της ώστε να είναι πλήρως ενημερωμένη, διεκδικεί τα δικαιώματα των ασθενών και προσπαθεί να συμβάλει στη μείωση των θανάτων από τη νόσο μέσω της ενημέρωσης και κινητοποίησης του γενικού πληθυσμού για τις μεθόδους πρωτογενούς και δευτερογενούς πρόληψης του καρκίνου του μαστού. Περισσότερα για τον Σύλλογό μας μπορείτε να βρείτε εδώ: www.almazois.gr

Σχετικά με το πρόγραμμα «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!»

Το πρόγραμμα «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!» είναι μια πρωτοβουλία της Novartis Hellas, που ξεκίνησε το 2015 με στόχο την ολιστική υποστήριξη των γυναικών που νοσούν ή έχουν νοσήσει από καρκίνο του μαστού. To πρόγραμμα εστιάζει στις ανάγκες της γυναίκας ασθενούς και έχει στόχο τη στήριξη και την συναισθηματική ενδυνάμωσή της, μέσω δωρεάν παρακολούθησης σεμιναρίων, με βασικούς θεματικούς άξονες την τέχνη, την έκφραση και την αυτο-φροντίδα.

Μια πρωτοβουλία για τον Πανελλήνιο Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής»

Με την υποστήριξη “Είσαι γυναίκα είσαι δύναμη” και τη Novartis

Με την υποστήριξη της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων

Και με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Tο γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES σε καλλιτεχνική διεύθυνση Μαρίνας Σάττι επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ με δύο νέα προγράμματα που επικεντρώνονται αντίστοιχα στο θέατρο και τη μουσική και θα παρουσιαστούν στις 4 και 5 Ιουνίου 2022.

Το πρώτο πρόγραμμα, CHÓRES on stage (4/6), περιλαμβάνει μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού για το θέατρο (Αντιγόνη του Σοφοκλή και Μήδεια του Μποστ), έργα που θα παρουσιαστούν σε πρώτη εκτέλεση (ως work-in-progress) στη μεταγραφή τους για το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES, καθώς και μια πολυφωνική αφήγηση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Έρως – ήρως σε διδασκαλία και σκηνοθεσία του Γιώργου Ματζιάρη και μουσική σύνθεση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου.

Στο δεύτερο, αμιγώς συναυλιακό, πρόγραμμα CHÓRES in concert (5/6) θα παρουσιαστεί μια πολυσυλλεκτική ανθολογία από χορωδιακά έργα των Αλέξανδρου Καψοκαβάδη, Πέτρου Κλαμπάνη, Νίκου Κυπουργού, Μάρθας Μαυροειδή, Άλκη Μπαλτά, Λάγιος Μπάρντος, Χρήστου Σαμαρά, Άγγελου Τριανταφύλλου και Φίλιππου Τσαλαχούρη, στην πλειονότητά τους πολυφωνικές επεξεργασίες ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών.

CHÓRES on stage – Πρώτο μέρος

Η μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού για την Αντιγόνη του Σοφοκλή, βασισμένη στη μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη, γράφτηκε το 2016 για την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία του τότε καλλιτεχνικού διευθυντή του Στάθη Λιβαθινού και τιμήθηκε με το Βραβείο Μουσικής στα Θεατρικά Βραβεία Κύπρου για την περίοδο 2015/16. Η μουσική για τη Μήδεια του Μποστ είναι η πρώτη μουσική του συνθέτη για το θέατρο και γράφτηκε το 1999 για την παράσταση του έργου από την Ομάδα Θεάτρου του Πνευματικού Κέντρου Δήμου Αγίας Παρασκευής σε σκηνοθεσία Γιάννη Δεγαΐτη. Η από κοινού παρουσίαση της μουσικής των δύο έργων δεν επικεντρώνεται στο τραγικό ζεύγος Αντιγόνης-Κρέοντα, ούτε στην επιβλητική μορφή της (κατά Μποστ) Μήδειας και την κωμική διαμάχη της με τον Ιάσονα. Αντίθετα, η έμφαση δίνεται στη διαπραγμάτευση των τρικυμιωδών βασιλικών διαμαχών από τον γενικό πληθυσμό. Κατασκευαστικά, η διαδοχή των δύο έργων δημιουργεί μια φόρμα όπου το τραγικό και νηφάλιο πρώτο μισό αντισταθμίζεται από το ζωηρό και διασκεδαστικό δεύτερο μισό, που επιτελεί έτσι τη λειτουργία ενός είδους «σατυρικού (σατιρικού;) δράματος».

Οι μεταγραφές των έργων για το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES και η παρούσα ενορχήστρωση έγιναν ειδικά για τη συναυλία και παρουσιάζονται σε πρώτη εκτέλεση ως έργο εν προόδω (work-in-progress). Θερμές ευχαριστίες εκφράζονται στις Εριφύλη και Νίκη Μαρωνίτη για τη δωρεάν παραχώρηση των δικαιωμάτων χρήσης της μετάφρασης της Αντιγόνης του Σοφοκλή από τον Δημήτρη Μαρωνίτη, καθώς και στους Γιάννη Μποσταντζόγλου και Θαλασσινή Βοσταντζόγλου για τη δωρεάν παραχώρηση των δικαιωμάτων χρήσης του κειμένου της Μήδειας του Μποστ.

CHÓRES on stage – Δεύτερο μέρος

Με την πολυφωνική αφήγηση του περίφημου διηγήματος Έρως – ήρως του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, γραμμένου το 1897, ο σκηνοθέτης Γιώργος Ματζιάρης επιχειρεί τη δημιουργία μιας σκηνικής «ωδής στον έρωτα», όπως είναι ο υπότιτλος της δουλειάς του, αναδεικνύοντας παράλληλα τις υποκριτικές ικανότητες των μελών του φωνητικού συνόλου. Χάρη σε απλές, χειροποίητες σκηνικές λύσεις, οι CHÓRES μετατρέπουν την Εναλλακτική Σκηνή σε βάρκα απειλούμενη από τη μανία της θάλασσας για να αφηγηθούν με τα σώματα και τις φωνές τους την ιστορία του ανεκπλήρωτου έρωτα του ναύτη Γιωργή για τη νεαρή Αρχοντώ, ενώ αποσπάσματα από γνωστά τραγούδια των Μιχάλη Σουγιούλ και Αλεξίας Χρυσομάλλη συμπλέκονται με την πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου. «Τι είναι η αγάπη; Να θέλεις να είσαι με κάποιον και να μην τολμάς; Να μη μπορείς να τον κρατήσεις απ’ το χέρι και να του πεις “πάμε κι όπου μας βγάλει”; Είναι αγάπη να νιώθεις ότι δεν σ’ αγαπούν; Είναι αγάπη να ελπίζεις μέχρι το τέλος; Είναι αμοιβαία η αγάπη ή μπορεί να υπάρξει ακόμη κι όταν δεν είναι;», σημειώνει ο σκηνοθέτης Γιώργος Ματζιάρης.

CHÓRES on stage – Πρώτο μέρος

Χαράλαμπος Γωγιός
Αντιγόνη (2016)
Μουσική για την τραγωδία του Σοφοκλή
Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης
Δραματουργική συνεργασία: Έλσα Ανδριανού

Μήδεια (1999)
Μουσική για το θεατρικό έργο του Μποστ
Μουσική διεύθυνση: Χαράλαμπος Γωγιός
Επιμέλεια κοστουμιών: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Συνεργασία στην ενορχήστρωση: Λίνα Ζάχαρη

Βασίλης Δημακόπουλος (βαθύφωνος)

Γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES

Νατάσσα Αργυράκη, Σωτηρία Γεωργίου, Δήμητρα Γιακουμάκη, Μαρία Γκιώνη, Ματίνα Γλένη, Μαρίνα Δατσέρη, Πάττυ Δεδουσοπούλου, Μαρία Δελαπόρτα, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Νίκη Ιωακειμίδου, Κατερίνα Καλοχριστιανάκη, Μαρία Καραμάνη, Αναστασία Καραχρήστου, Ελένη Κιλινκαρίδου Σίστη, Νάνσυ Κλαμπάτσα, Άριελ Κράρουπ, Βερονίκη Κρικώνη, Ελευθερία Λουπασάκη, Φανή Λύκου, Άννα Μαρία Μαύρου, Έλενα Μεγγρέλη, Ιόνυ Μοσχοβάκου, Μάρω Μουζάκη, Βάσω Ντεβέ, Σίσσυ Ορφανίδη, Δάφνη Παγουλάτου, Ειρήνη Πετράκη, Ινώ Πικιώνη, Μαρία Σαρέλη, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Γκουίντο ντε Φλάβιις (σαξόφωνο, φωνή)
Θοδωρής Βαζάκας (κρουστά)
Φρίξος Μόρτζος, Μαριλένα Σουρή (πιάνο, αρμόνιο, τσελέστα)

CHÓRES on stage – Δεύτερο μέρος

Έρως – ήρως
[Μια ωδή στον έρωτα]
Μια πολυφωνική αφήγηση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Κείμενο: Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης
Διδασκαλία, σκηνοθεσία: Γιώργος Ματζιάρης
Μουσική σύνθεση: Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Ακούγονται επίσης τα τραγούδια «Στο μουράγιο» (μουσική: Μιχάλης Σουγιούλ, στίχοι: Χρήστος Γιαννακόπουλος) και «Ήλιος» (μουσική, στίχοι: Αλεξία Χρυσομάλλη)
Κατασκευή σκηνικού: Αλέξανδρος Συρογιαννούλης, Ειρήνη Πετράκη

Γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES

Σωτηρία Γεωργίου, Πάττυ Δεδουσοπούλου, Εβελίνα Κανελάκη, Νεφέλη Καραλέκα, Βερονίκη Κρικώνη, Άννα Μαρία Μαύρου, Χριστίνα Μπλιούμπα, Νικολίνα Ντίνου, Ειρήνη Πετράκη, Εύη Σαραντάκου

Καλλιτεχνική διεύθυνση φωνητικού συνόλου CHÓRES Μαρίνα Σάττι
Μουσική διδασκαλία φωνητικού συνόλου CHÓRES: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα, Χριστίνα Πουπάλου
Οργάνωση παραγωγής φωνητικού συνόλου CHÓRES: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Φωτογραφία: Τζίνα Σκανδάμη

Tο γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES σε καλλιτεχνική διεύθυνση Μαρίνας Σάττι επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ με δύο νέα προγράμματα που επικεντρώνονται αντίστοιχα στο θέατρο και τη μουσική και θα παρουσιαστούν στις 4 και 5 Ιουνίου 2022.

Το πρώτο πρόγραμμα, CHÓRES on stage (4/6), περιλαμβάνει μουσική του Χαράλαμπου Γωγιού για το θέατρο (Αντιγόνη του Σοφοκλή και Μήδεια του Μποστ), έργα που θα παρουσιαστούν σε πρώτη εκτέλεση (ως work-in-progress) στη μεταγραφή τους για το γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES, καθώς και μια πολυφωνική αφήγηση του διηγήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη Έρως – ήρως σε διδασκαλία και σκηνοθεσία του Γιώργου Ματζιάρη και μουσική σύνθεση της Σιμέλας Εμμανουηλίδου.

Στο δεύτερο, αμιγώς συναυλιακό, πρόγραμμα CHÓRES in concert (5/6) θα παρουσιαστεί μια πολυσυλλεκτική ανθολογία από χορωδιακά έργα των Αλέξανδρου Καψοκαβάδη, Πέτρου Κλαμπάνη, Νίκου Κυπουργού, Μάρθας Μαυροειδή, Άλκη Μπαλτά, Λάγιος Μπάρντος, Χρήστου Σαμαρά, Άγγελου Τριανταφύλλου και Φίλιππου Τσαλαχούρη, στην πλειονότητά τους πολυφωνικές επεξεργασίες ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών.

CHÓRES in concert

Στη συναυλία της 5ης Ιουνίου, οι CHÓRES παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με χορωδιακές διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών από τη Μικρά Ασία και τη Σμύρνη μέχρι τη Νίσυρο, την Ικαρία και την Ήπειρο, καθώς και διάσημα χορωδιακά έργα του σύγχρονου νεοελληνικού ρεπερτορίου. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Αλέξανδρου Καψοκαβάδη, Πέτρου Κλαμπάνη, Νίκου Κυπουργού, Μάρθας Μαυροειδή, Άλκη Μπαλτά, Λάγιος Μπάρντος, Χρήστου Σαμαρά, Άγγελου Τριανταφύλλου και Φίλιππου Τσαλαχούρη. Το γυναικείο χορωδιακό σύνολο διευθύνουν οι σταθερές του συνεργάτιδες Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα και Χριστίνα Πουπάλου, ενώ μαζί τους θα εμφανιστούν επί σκηνής λαμβάνοντας μέρος στα δικά τους έργα οι συνθέτες Αλέξανδρος Καψοκαβάδης και Πέτρος Κλαμπάνης, ο πρώτος τραγουδώντας το μέρος του βαρύτονου και ο δεύτερος αναλαμβάνοντας το μέρος του κοντραμπάσου. Στο τελευταίο μέρος του προγράμματος, την κίνηση υπογράφει ο χορογράφος Σταύρος Ικμπάλ.

Μουσική διεύθυνση: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα, Χριστίνα Πουπάλου

Κίνηση: Σταύρος Ικμπάλ

Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (βαρύτονος)
Πέτρος Κλαμπάνης (κοντραμπάσο)

Γυναικείο φωνητικό σύνολο CHÓRES

Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου, Νατάσσα Αργυράκη, Φωτεινή Βαρελάκη, Δέσποινα Γεώργα, Σωτηρία Γεωργίου, Δήμητρα Γιακουμάκη, Κωνσταντίνα Γιαννίκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Βαρβάρα Γιδοπούλου, Ματίνα Γλένη, Χρύσα Γριβέα, Γιούλη Δανιγγέλη, Πάττυ Δεδουσοπούλου, Μαρία Δελαπόρτα, Γιώτα Δημητρακοπούλου, Κατερίνα Διγενάκη, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Ανθή Ευσταθίου, Ειρήνη Ζούτσου, Γεωργία Θεολογίδου, Μαρία Καζάλα, Κατερίνα Καλοχριστιανάκη, Μαρία Καμπάνη, Ειρήνη Καμπανού, Εβελίνα Κανελάκη, Γεωργία Καρανδινάκη, Γεωργία Καραύτη, Αναστασία Καραχρήστου, Ναταλία Κατσιμάνη, Βίκυ Κελίδου, Νικολέτα Κίτσιου, Δέσποινα Κοντοζανή, Ελένη Κουσουρή, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Άριελ Κράρουπ, Βασιλική Κωνσταντέλλου, Αναστασία Κωνσταντινίδου, Αφροδίτη Κωνσταντουλάκη, Αντωνία Λάππα, Ραφαέλα Λιαπάκη, Γιασμίν Μιουμπή, Μάρω Μουζάκη, Κατερίνα Μπάρκα, Αλκμήνη Μπασακάρου, Παναγιώτα Μπελιά, Χριστίνα Μπλιούμπα, Ελευθερία Μποζώνη, Μαρία Μπούτιβα, Στέφανη Νεοφύτου, Βάσω Ντεβέ, Νικολίνα Ντίνου, Φωτεινή Ξιφαρά, Γιολίνα Οικονομοπούλου, Σίσσυ Ορφανίδη, Δάφνη Παγουλάτου, Ειρήνη Παπάζογλου, Παρασκευή Παπακωνσταντίνου, Ινώ Πικιώνη, Δανάη Πολίτη, Νεκταρία Πρασίνου, Αυγή Ρουσογιαννάκη, Ναταλία Ρουτσολιά, Θεοδώρα Σαββαλαρίδη, Κυριακή Σακελλαρίου, Νάντια Σαμαρά, Εύη Σαραντάκου, Βίκυ Σιόλα, Μαρίνα Σκούρα, Κατερίνα Σταμούλου, Δανάη Στεργίου, Ελένη Τασοπούλου, Πελαγία Τραγάρη, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου, Λίνα Τρουμπούνη, Ελένη Τσάμη, Ειρήνη Τσιολίγκα, Κατερίνα Χατζηαθανασίου, Ελένη Χρυσικού

Καλλιτεχνική διεύθυνση φωνητικού συνόλου CHÓRES: Μαρίνα Σάττι
Μουσική διδασκαλία φωνητικού συνόλου CHÓRES: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα, Χριστίνα Πουπάλου
Οργάνωση παραγωγής φωνητικού συνόλου CHÓRES: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Συναυλία

Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Οι λυρικές εικόνες των διαχρονικών τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη έρχονται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια μοναδική συναυλία, στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης. Η συναυλία με τίτλο Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες, σε μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση Γιάννη Μπελώνη, μουσική διεύθυνση Ηλία Βουδούρη και με ερμηνευτή τον Γιάννη Κότσιρα, θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 12, 13, 14 και 15 Μαΐου 2022, στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει στιγμιότυπα από την τεσσαρακονταετή πορεία του Μίκη Θεοδωράκη στο τραγούδι, αλλά επίσης στο θέατρο και τον κινηματογράφο, που αποκαλύπτουν ένα άλλο πρόσωπο του μεγάλου συνθέτη: λυρικότερο, εσωστρεφέστερο και ευαίσθητο, πέρα από το στερεότυπο του ρωμαλέου «θεοδωρακισμού». Στη συναυλία συμμετέχουν επίσης η ερμηνεύτρια Νεφέλη Φασούλη, το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs και δεκαμελές μουσικό σύνολο.

Παρά την ακατάβλητη πολυμορφία του θηριώδους καταλόγου έργων του Μίκη Θεοδωράκη, δεν υπάρχει αμφιβολία πως το τραγούδι υπήρξε, από τα τέλη της δεκαετίας του ’50 και εξής, η ηγεμονική φόρμα διαμέσου της οποίας ο συνθέτης επέδρασε στα μουσικά (και πολιτικά) πράγματα των εποχών που διέτρεξε, στο πνεύμα πάντοτε της οραματικής επικοινωνίας του με μια κάποια (ιδιότυπη και εποχική, όπως πρώτος ο ίδιος παραδέχτηκε) αντίληψη της έννοιας του λαού. Σημαντικό μέρος των τραγουδιών του έχει συνδεθεί άρρηκτα στην κοινή συνείδηση με τους αγώνες του ελληνικού έθνους σε δύσκολες περιόδους της ιστορίας του, με μεγάλες κινηματογραφικές επιτυχίες όπως ο Ζορμπάς, αλλά και με το διεθνώς πρωτοφανές εγχείρημα της ώσμωσης του λαϊκού με το λόγιο στοιχείο που ο Θεοδωράκης επεδίωξε μέσω της σύζευξης της νεωτερικής ποίησης με τη ζωντανή παράδοση της λαϊκής μουσικής – εγχείρημα που στιγμάτισε και, εν μέρει, καθόρισε την πορεία αυτού που αποκαλείται ακόμη «ελληνικό τραγούδι».

Υπάρχει, όμως, και μια σειρά από μουσικές σελίδες του συνθέτη που ανακαλούνται και παίζονται λιγότερο συχνά και αποκαλύπτουν ένα άλλο πρόσωπο του Μίκη Θεοδωράκη, λυρικότερο, εσωστρεφέστερο και ευαίσθητο. Στις σελίδες αυτές, ο συνθέτης εξυμνεί τον έρωτα, την αγάπη, τη φύση, το παιδί και το όνειρο, και έρχεται αντιμέτωπος με τον συναισθηματικό αντίκτυπο της αποξένωσης, του θανάτου και της απογοήτευσης, πάντοτε με βάση κείμενα σημαντικών ποιητών και στιχουργών (όπως οι Μανόλης Αναγνωστάκης, Κώστας Βίρβος, Μιχάλης Γκανάς, Νίκος Γκάτσος, Μάνος Ελευθερίου, Οδυσσέας Ελύτης, Γιάννης Θεοδωράκης, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Τάσος Λειβαδίτης, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Γιώργος Σεφέρης, Κώστας Τριπολίτης, Δημήτρης Χριστοδούλου κ.ά.) – με το συνακόλουθο θόλωμα της γραμμής ανάμεσα στην «ποίηση» και τη «στιχουργία», όπως και εκείνο ανάμεσα στη «σύνθεση» και την «τραγουδοποιία», να μην είναι ποτέ ισχυρότερο απ’ ό,τι στο θεοδωρακικό έργο.

Αυτή την πτυχή της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του μεγάλου συνθέτη αποκαλύπτει η συναυλία με τίτλο Μίκης Θεοδωράκης: Λυρικές εικόνες, το πρόγραμμα της οποίας περιλαμβάνει στιγμιότυπα από την τεσσαρακονταετή πορεία του στο τραγούδι που προέρχονται από τους κύκλους Πολιτεία Α΄, Επιφάνια, Λιποτάκτες, Μικρές Κυκλάδες, Κύκλος Φαραντούρη, Θαλασσινά φεγγάρια, Τα λαϊκά, Νύχτα θανάτου, Μπαλάντες, Τα λυρικά, Ταξίδι μέσα στη νύχτα, Χαιρετισμοί, Ραντάρ, Ασίκικο Πουλάκη και Σερενάτες, τις κινηματογραφικές ταινίες Φαίδρα και Ο ασυμβίβαστος, καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις Το τραγούδι του νεκρού αδελφού, Μαγική πόλη και Η γειτονιά των αγγέλων.

Συνοδοιπόροι στην εξερεύνηση αυτή: ο ενορχηστρωτής Γιάννης Μπελώνης, μέγας γνώστης του έργου του Θεοδωράκη, επί σειρά ετών πιανίστας της Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης και στενός συνεργάτης του συνθέτη κατά τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του· ο αρχιμουσικός Ηλίας Βουδούρης, που συγκαταλέγεται ανάμεσα στους σημαντικότερους πρεσβευτές του συμφωνικού και λυρικού έργου του Μίκη Θεοδωράκη· και ο Γιάννης Κότσιρας, προσωπική επιλογή του συνθέτη για διάφορες προβεβλημένες του δουλειές και εκλεκτό στέλεχος της συνομοταξίας των δημοφιλών εκείνων ερμηνευτών για τους οποίους η έννοια της λαϊκότητας επικαθορίστηκε ιστορικά από την καταλυτική επίδραση της θεοδωρακικής παράδοσης.

Το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs αποτελεί ένα φυτώριο καλλιτεχνών που δημιουργήθηκε το 2017, ως απόρροια μιας σειράς καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της Μαρίνας Σάττι με σκοπό την ανάδειξη του διεθνούς παραδοσιακού ρεπερτορίου, με στόχο να συνδυάσει την εκπαίδευση στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική με την παράσταση (performance) και την καλλιτεχνική έκφραση. Οι chórεs πλέον αριθμούν περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 13 έως 55 ετών, συνεργάζονται με διδάσκοντες από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους και σκοπός είναι το σύνολο να εξελιχθεί σε μια ισχυρή κοινότητα αλληλοϋποστήριξης, που να ευνοεί την ανάπτυξη καλλιτεχνών με ευρύτητα και κοινωνική αντίληψη.

Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου, ενώ έχουν τραγουδήσει συνθέσεις των Κωνσταντινίδη, Σαμαρά, Τσαλαχούρη, Μπαλτά κ.ά. Οι chórεs συνεργάζονται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή, ενώ μέλη της έχουν λάβει μέρος στις παραστάσεις Μήδεια του Νίκου Κυπουργού, Σατανερί του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, Το τραγούδι της κυρa-Δομνίτσας, Επιτάφιος του Μίκη Θεοδωράκη, στο φεστιβάλ Έξοδος: Άνοιξη κ.ά. Στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» (ΥΠΠΟΑ) το σύνολο έκανε την πρώτη του περιοδεία στην Ελλάδα (2020), ενώ παρουσίασε τη μουσική παράσταση ΕΞΙ σε μουσική Μάρθας Μαυροειδή (2021).

Στη συναυλία αυτή θα ερμηνεύσουν επώνυμες και ανώνυμες συνθέσεις λατρευτικού περιεχομένου από διαφορετικά μέρη του κόσμου (γκόσπελ, spiritual, σουαχίλι κ.ά.).

Ο θάνατος του αυτοκινητιστή Τάσου Τούση στις απεργιακές κινητοποιήσεις των καπνεργατών στη Θεσσαλονίκη το 1936 και κυρίως η φωτογραφία της μάνας να θρηνεί πάνω από το άψυχο κορμί του παιδιού της που δημοσιεύτηκε την επόμενη ημέρα στον Ριζοσπάστη ενέπνευσαν τον Γιάννη Ρίτσο να γράψει μια σειρά σπαρακτικών ποιημάτων υπό τον τίτλο Επιτάφιος.

Ο Μίκης Θεοδωράκης μελοποίησε οκτώ από τα ποιήματα της συλλογής το 1958 στο Παρίσι. Το παράδοξο είναι ότι δύο χρόνια αργότερα, το 1960, έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα δύο ηχογραφήσεις. Η μία σε ενορχήστρωση του Μάνου Χατζιδάκι με ερμηνεύτρια τη Νάνα Μούσχουρη και η άλλη σε ενορχήστρωση Μίκη Θεοδωράκη με ερμηνευτή τον Γρηγόρη Μπιθικώτση. Η δεύτερη ήταν αυτή που έμεινε στην ιστορία και έφερε αληθινή επανάσταση στο ελληνικό τραγούδι. Η μελοποίηση του Θεοδωράκη, που επιτυγχάνει να απεικονίσει μουσικά κάθε λέξη των συγκλονιστικών στίχων του Ρίτσου, το πάντρεμα της υψηλής ποίησης με τον λαϊκό ήχο και το μπουζούκι, αλλά και η συγκινητική ερμηνεία του Μπιθικώτση, συνθέτουν τα βασικά χαρακτηριστικά ενός έργου που θεωρείται σταθμός για την ελληνική δισκογραφία.

Στη εκδοχή της συναυλίας αυτής τα οκτώ τραγούδια παίζονται χωρίς διακοπή, σχηματίζοντας έναν αδιάσπαστο κύκλο τραγουδιών. Ο θρήνος της μάνας (σολίστ) παντρεύεται με το μοιρολόι της γυναικείας χορωδίας, ενώ το εισαγωγικό μέρος του τραγουδιού «Μέρα Μαγιού» επανέρχεται ως «έμμονη ιδέα» (idée fixe) καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, υποδηλώνοντας την πομπή του τελευταίου αποχαιρετισμού.

Μουσείο Ακρόπολης

Το Μουσείο Ακρόπολης βρίσκεται 300 περίπου μέτρα νοτιοανατολικά του Παρθενώνα στην ιστορική περιοχή Μακρυγιάννη και έχει την είσοδό του στον κεντρικό άξονα του αρχαιολογικού περιπάτου της πόλης, στην οδό Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Άνοιξε τις πύλες του για το κοινό το 2009 και φιλοξενεί τα αρχαιολογικά ευρήματα από την Ακρόπολη και τις παρυφές της. Η έκθεσή του οργανώνεται με βάση τοπογραφικά, χρονολογικά και θεματικά κριτήρια, παρέχοντας στον επισκέπτη μια ολοκληρωμένη εικόνα του χώρου και της ιστορίας του στη διάρκεια της αρχαιότητας. Επιπλέον, το κτίριο, το οποίο σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Μπερνάρ Τσουμί και Μιχάλη Φωτιάδη, εξασφαλίζει την οπτική σύνδεση των εκθεμάτων του Μουσείου με τον βράχο και τα μνημεία της Ακρόπολης επιδιώκοντας να γίνει η συνέχεια του φυσικού και δομημένου περιβάλλοντος.

Στάθης Σούλης μουσική διεύθυνση
Γιάννης Μπελώνης διασκευή
Νατάσσα Μποφίλιου τραγούδι

Μαρίνα Σάττι καλλιτεχνική διεύθυνση chórεs
Ειρήνη Πατσέα, Σιμέλα Εμμανουηλίδου μουσική διεύθυνση, μουσική διδασκαλία chórεs
Νάντια Σαμαρά, Ελένη Γιαννή οργάνωση παραγωγής chórεs

Παίζουν οι μουσικοί:
Μαρία Σιφναίου όμποε
Στέφανος Θεοδωράκης κρουστά
Κορίνα Βουγιούκα κιθάρα
Γιάννης Μπελώνης πιάνο
Γιάννης Αθανασόπουλος βιόλα
Μιχάλης Κοντός τσέλο
Ναυσικά Τσάρα φλάουτο
Όσβαλντ Αμιράλης κοντραμπάσο

Συμμετέχουν οι chórεs:
Φωτεινή Βαρελάκη, Δέσποινα Γεώργα, Δήμητρα Γιακουμάκη, Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Λιάνα Γκιώζου, Ματίνα Γλένη, Γιούλη Δανιγγέλη, Πάττυ Δεδουσοπούλου, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Ανθή Ευσταθίου, Ειρήνη Ζούτσου, Γεωργία Θεολογίδου, Μαρία Καζάλα, Ειρήνη Καμπανού, Ειρηάννα Καντέλη, Γεωργία (Τζο) Καρανδινάκη, Αναστασία Καραχρήστου, Ναταλία Κατσιμάνη, Νικολέτα Κίτσιου, Δέσποινα Κοντοζανή, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Χρύσα Κουτσονικόλα, Άριελ Κράρουπ, Βασιλική Κωνσταντέλλου, Αναστασία Κωνσταντινίδου, Τόνια Λάππα, Αλκμήνη Μπασακάρου, Στέφανη Νεοφύτου, Γεωργία Ντόκου, Δάφνη Παγουλάτου, Παρασκευή Παπακωνσταντίνου, Αιμιλία Παπαπέτρου, Ινώ Πικιώνη, Αυγή Ρουσογιαννάκη, Ναταλία Ρουτσολιά, Νάντια Σαμαρά, Μαρίνα Σκούρα, Δανάη Στεργίου, Δήμητρα Συλλούρη, Πελαγία Τραγάρη, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου, Λίνα Τρουμπούνη, Ελένη Τσάμη, Κατερίνα Χατζηαθανασίου, Ελένη Χρυσικού

Η Σαβίνα Γιαννάτου και το γυναικείο φωνητικό σύνολο chόrεs σε καλλιτεχνική διεύθυνση Μαρίνας Σάττι συμπράττουν για πρώτη φορά σε ένα πρόγραμμα με τίτλο Περάσματα, που συνδυάζει την παράδοση, τη σύγχρονη μουσική δημιουργία και τον αυτοσχεδιασμό σε αξεδιάλυτο σύνολο, με βασικό όχημα την ανθρώπινη φωνή. Το πρόγραμμα επιμελήθηκε ο Κορνήλιος Σελαμσής. 

Τα Περάσματα θα παρουσιαστούν για δύο μοναδικές συναυλίες στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος το Σάββατο 2 Απριλίου στις 20.30 και την Κυριακή 3 Απριλίου στις 19.30. Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου.

Τα Περάσματα αποτελούν ένα ανθολόγιο έργων που γράφτηκαν ειδικά για τις συναυλίες αυτές από τέσσερις διαφορετικούς συνθέτες, τους Γρηγόρη Ελευθερίου, Γιάννη Μαραμαθά, Φίλιππο Σακαγιάν και Γκάρυ Σάλομον, χρησιμοποιώντας όμως ως βάση για το καθένα ένα τραγούδι που προϋπήρχε. 

Διατρέχοντας τους μουσικούς τόπους και την ιστορία της Μεσογείου, αυτά τα αρχικά τραγούδια, άλλοτε παραδοσιακά, άλλοτε γραμμένα από επώνυμους συνθέτες, γίνονται, στα χέρια μιας νεότερης γενιάς συνθετών που ζουν στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, υλικό για έρευνα και δημιουργία καινούριων μουσικών εμπειριών και απροσδόκητων εκπλήξεων.

Έτσι, μεταξύ άλλων, η κορσικανική πολυφωνία, ο μουσικός πολιτισμός των Ισπανοεβραίων προσφύγων Σεφαρντίμ, η τραγουδοποιία της Λένας Πλάτωνος, η παράδοση της Σμύρνης των αρχών του 20ού αιώνα και η αρχαιότερη πλήρως σωζόμενη μουσική σύνθεση, ο αρχετυπικός Επιτάφιος του Σεικίλου, διασταυρώνονται με υλικά και μέσα που οι συνθέτες του σήμερα οραματίζονται και εφευρίσκουν. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από δύο ιστορικές χορωδιακές μεταγραφές παραδοσιακών ελληνικών τραγουδιών από τους διακεκριμένους συνθέτες Άλκη Μπαλτά και Χρήστο Σαμαρά.

Αυτός ο αναπάντεχος συνδυασμός υλικών παράγει έναν πρωτότυπο ηχητικό κόσμο στο μεταίχμιο της νεωτερικότητας και της παράδοσης.

H Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει τη νέα φιλόδοξη παραγωγή A Greek Songbook, ένα ελληνικό βιβλίο τραγουδιών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, σε επιμέλεια του συνθέτη Κορνήλιου Σελαμσή. Πάνω από 30 καλλιτέχνες από τους χώρους της λόγιας και της δημοφιλούς μουσικής και των παραστατικών τεχνών επιδίδονται σε μια σειρά από τολμηρές μουσικές κατασκευές, τραγούδια και εικόνες. Το Α Greek Songbook θα παρουσιαστεί σε τρία προγράμματα συναυλιών στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 19, 20 και 21 Νοεμβρίου 2021.

Τη δημιουργική ομάδα του A Greek Songbook συνθέτουν οι: Γιάννης Αγγελάκας, Κωνσταντίνος Βήτα, Σαβίνα Γιαννάτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Σοφία Ζαφειρίου / Γεωργία Καρύδη, Φάνης Ζαχόπουλος, Nalyssa Green, Δημήτρης Καμαρωτός / Αμαλία Μουτούση, Παύλος Κατσιβέλης / MC Yinka, Απόστολος Κίτσος, Πέτρος Κλαμπάνης, Λόλεκ, Τζέιμς Ουάιλι / Γιάννης Διονυσίου, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Μιχάλης Παρασκάκης / Βασίλης Μαγουλιώτης, Παύλος Παυλίδης, Γιώργος Πούλιος / Ευριπίδης Λασκαρίδης, Μπλέιν Λ. Ρέινινγκερ, Φίλιππος Σακαγιάν, Μιχάλης Σιγανίδης, Φώτης Σιώτας / Θοδωρής Γκόνης, Νικόλας Τζώρτζης / Αντονύ Ριβερά, Μάρθα Φριντζήλα / Βασίλης Μαντζούκης, Νικολέτα Χατζοπούλου. Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου. Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο chórεs και δεκαπενταμελές μουσικό σύνολο.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Αναγκαστικά, λοιπόν, οι καλλιτεχνικές διαδικασίες μιμούνται τη φύση, και τα έργα τέχνης μιμούνται πράγματα που υπάρχουν στη φύση. — Θωμάς Ακινάτης

Συναρμοσμένα σε τρία προγράμματα συναυλιών, τα δομικά στοιχεία του Βιβλίου τραγουδιών χωρίζονται με τη σειρά τους σε τρεις κατηγορίες (τραγούδια, οργανικές συνθέσεις και έργα video art) και κινητοποιούν ένα ευρύτατο φάσμα δημιουργών από τους χώρους της λόγιας και της δημοφιλούς μουσικής με μόνο κοινό χαρακτηριστικό την, υπό κανονικές συνθήκες, ασυμβατότητα των αισθητικών και τεχνικών τους προσεγγίσεων. Χωρίς, κατά τα άλλα, καμιά απόπειρα μεταμφίεσης των εγγενών του αντιφάσεων, το παραγόμενο μουσικό υλικό ευθυγραμμίζεται στο επίπεδο της ηχητικής του διαπραγμάτευσης από τη χρήση δέκα οργάνων της ευρωπαϊκής και πέντε της παραδοσιακής μουσικής, σε ένα σχήμα συγκρουσιακό που φιλοδοξεί να αποδώσει μορφικά τη σωρεία των ανομοιογενών ρευμάτων που συγκεράστηκαν στο πολιτιστικό και πολιτικό χωνευτήρι του 1821.

Θεμέλιο του εγχειρήματος αποτελεί η χρήση, εκ μέρους όλων των δημιουργών, μιας σειράς ανθολογημένων, ιστορικών υλικών (κειμένων, σκοπών ή αφηγήσεων) σχετιζόμενων άμεσα ή έμμεσα με πρόσωπα και πράγματα της εποχής της επανάστασης – θραυσματικό τοπίο από άδοντα ερείπια, γύρω απ’ τα οποία οι επίγονοι χτίζουν το σύγχρονό τους εποικοδόμημα.

Για το Α Greek Songbook, ο συνθέτης Κορνήλιος Σελαμσής σημειώνει: «Το Α Greek Songbook (μτφρ. ελληνικό βιβλίο τραγουδιών) δεν είναι ένα βιβλίο. Είναι ένα εράνισμα από μουσικές κατασκευές, τραγούδια και εικόνες που ανατέθηκαν σε ανθρώπους της μουσικής και των παραστατικών τεχνών να τα πραγματοποιήσουν στο πλαίσιο του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το έτος 2021. Ο ελληνικός προσδιορισμός αυτού του βιβλίου-που-δεν-είναι έχει να κάνει με την ίδια τη ρίζα της λέξης, την Ελλάδα δηλαδή, καθώς πριν διακόσια ακριβώς χρόνια στερεώθηκε η λέξη αυτή ως συνείδηση εθνική και γεωγραφική και ψυχική, ας τολμήσουμε να πούμε. Για αυτήν ακριβώς την εποχή, της έδρασης δηλαδή, κλήθηκαν συνθέτες κι άλλοι τεχνίτες να στοχαστούν και να κατασκευάσουν έργα, άλλοτε συνειρμικά και απομακρυσμένα, άλλοτε αναφορικά και προσδεμένα στενά σε μια πηγή ιστορική ή ποιητική ή μουσική ή αφηγηματική. Είναι λοιπόν το Α Greek Songbook και μια σύναξη ανθρώπων που φτιάχνουν έργα τέχνης. Από πολύ διαφορετικούς τόπους ερχόμενος ο καθένας. Από διαφορετικές πρακτικές και ιδεολογίες. Είναι μια σύναξη που ζητά να μη συγκεραστούν οι τρόποι του καθενός, αλλά επιχειρεί να αφήσει τις αισθητικές τριβές ορατές, να μην αμβλύνει τις αισθητηριακές αντιθέσεις. Οι μόνοι πρακτικοί περιορισμοί των αναθέσεων ήταν η διάρκεια καθενός έργου και η ποικιλία των μέσων (οργάνων, αντικειμένων και άλλων) που μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν κατά τη φυσική αναπαραγωγή στη συναυλία».

Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, ώρα 19.30

Παύλος Παυλίδης – Ο πυρετός του Μπάιρον
Λόλεκ – Αιμάτινος ποταμός
Nalyssa Green – Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα
Σαβίνα Γιαννάτου  – Και το κεφάλι του Αλή…|
Φίλιππος Σακαγιάν – ΠΡΩΤΟ ΣΤΑΣΙΜΟ, κι’ εγώ φως
Σοφία Ζαφειρίου / Γεωργία Καρύδη – mnemolethiko
Μιχάλης Σιγανίδης / Θεανώ Μεταξά – Το κρυφό σχολειό ΙΙ, Οι όχλοι συνέπνιγον αυτόν
Βιντεοπροβολή με ζωντανή μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός / Αμαλία Μουτούση – Byron Hydrophone Recordings

Γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs
Μαρία Δελαπόρτα, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Ανθή Ευσταθίου, Μαρία Καζάλα, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Αλκμήνη Μπασακάρου, Μαρίσσα Μπίλη, Μαρίνα Σκούρα
Καλλιτεχνική διεύθυνση Μαρίνα Σάττι
Μουσική διεύθυνση και διδασκαλία Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Οργάνωση παραγωγής φωνητικού συνόλου Νάντια Σαμαρά, Λίνα Τρουμπούνη

Η Novartis Hellas, πιστή στη δέσμευσή της για την υποστήριξη γυναικών που νοσούν ή έχουν νοσήσει με καρκίνο του μαστού, συνεχίζει και φέτος τον πέμπτο κύκλο της εκστρατείας «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!», με κύριο όχημα την μουσική και με μια σύμπραξη-έκπληξη: Το φωνητικό σύνολο «Chόrεs», ένα αμιγώς γυναικείο φυτώριο καλλιτεχνών, ηλικίας 13-55 ετών που ιδρύθηκε το 2017 από τη Μαρίνα Σάττι και αναβιώνει παραδοσιακά τραγούδια με το δικό τους μοναδικό τρόπο, δημιουργούν το δικό τους μήνυμα αλληλοϋποστήριξης και γυναικείας ενδυνάμωσης.

Με αφετηρία το πολυφωνικό τραγούδι, οι «Chόrεs», σε μια ταινία 60 δευτερολέπτων πειραματίζονται εκφραστικά & δημιουργούν ένα πολυεπίπεδο καλλιτεχνικό δρώμενο με θεατρικά και κινησιολογικά στοιχεία. Ενώνουν τις φωνές τους και με άλλες γυναίκες διαφορετικών ηλικιών, υπενθυμίζοντάς τους ότι δεν είναι μόνες και όλες κρύβουν μέσα τους αληθινή δύναμη.  Πρόκειται για μια σαφή αναφορά στη δύναμη της γυναικείας κοινότητας & του σεβασμού στη διαφορετικότητα, χωρίς ηλικιακά όρια. Ταυτόχρονα αποτελεί και κίνηση υψηλού συμβολισμού, καθώς αναδεικνύει τη σημασία της έκφρασης, της συνεργασίας και της συμμετοχής σε μια κοινότητα αλληλοϋποστήριξης, παράγοντες καθοριστικοί στο ταξίδι ενάντια στον καρκίνο του μαστού.

Ο πέμπτος κύκλος της εκστρατείας «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Εταιρείας Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας και την υποστήριξη των: Άλμα Ζωής Πανελλήνιος Σύλλογος Γυναικών Με Καρκίνο Μαστού, Άλμα Ζωής Σύλλογος Γυναικών Με Καρκίνο Μαστού Νομού Αχαΐας, Άλμα Ζωής Σύλλογος Γυναικών Με Καρκίνο Μαστού Νομού Θεσσαλονίκης. Η έναρξη της εκστρατείας θα γίνει με 360^ο καμπάνια ευαισθητοποίησης κοινού και στη συνέχεια θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια ολιστικής υποστήριξης γυναικών που νοσούν ή έχουν νοσήσει από καρκίνο του μαστού.

Η κα Παρασκευή Μιχαλοπούλου, Πρόεδρος του Πανελλήνιου Συλλόγου Γυναικών με Καρκίνο Μαστού «Άλμα Ζωής», τόνισε ότι «Η πρωτοβουλία «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!» στέκεται δίπλα στις γυναίκες με καρκίνο του μαστού, όπου και αν βρίσκονται. Η ταινία που δημιουργήθηκε από τη Novartis Hellas σε συνεργασία με τις «Chόrεs» έχει σκοπό να δείξει σε όλες τις γυναίκες που αντιμετωπίζουν ή έχουν έρθει αντιμέτωπες με τη νόσο ότι δεν είναι μόνες τους σε αυτόν τον αγώνα. Παράλληλα, μέσω της συμμετοχής στα σεμινάρια ολιστικής υποστήριξης, οι ασθενείς ενδυναμώνονται. Έτσι, όλοι μαζί, ενώνοντας τις φωνές μας, στέλνουμε ένα ηχηρό μήνυμα αλληλοϋποστήριξης».

«Η πρωτοβουλία «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!», υπογραμμίζει με τρόπο απλό και εύστοχο τη σημασία της καλής ψυχολογίας, της συνεργασίας, της υπομονής και της επιμονής καθ’ όλη τη διάρκεια του ταξιδιού κατά του καρκίνου του μαστού. Οι συνέπειες της πανδημίας στη ζωή όλων, πολλαπλασιάζουν την αναγκαιότητα πρωτοβουλιών, όπως το «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!» ώστε οι γυναίκες να μη νιώθουν μόνες, αλλά μέρος μιας κοινότητας.» ανέφερε η κα Ζένια Γ. Σαριδάκη-Ζώρα, Παθολόγος – Ογκολόγος, Πρόεδρος της Εταιρείας Παθολόγων Ογκολόγων Ελλάδος (Ε.Ο.Π.Ε.).

Η δημιουργός του μουσικού συνόλου «Chόrεs», κα Μαρίνα Σάττι, δήλωσε: «Η καθεμία από εμάς έχει τη δική της, μοναδική φωνή. Όταν όμως ενώνουμε τις φωνές μας, ακούγονται ακόμη πιο δυνατά! Ευχόμαστε αυτή τη φορά οι φωνές μας να φτάσουν μέχρι κάθε γυναίκα και όλες μαζί να μεταδώσουμε ένα ηχηρό μήνυμα για την πρόληψη κατά του καρκίνου του μαστού. Ήταν τιμή μας που συμμετείχαμε σε αυτή τη σπουδαία πρωτοβουλία!».

Η κα Φωτεινή Μπαμπανάρα, Επικεφαλής του Τμήματος Επικοινωνίας της Novartis Hellas, ανέφερε σχετικά: «Ο καρκίνος του μαστού δεν γνωρίζει ηλικία, γεωγραφία, επάγγελμα και τρόπο ζωής. Είναι εδώ και μας αφορά όλους χωρίς διακρίσεις. Η επιστημονική καινοτομία παίζει ένα πολύ σημαντικό ρόλο στην αντιμετώπιση της νόσου, όπως επίσης το αίσθημα της συλλογικότητας και η τόνωση της αυτοπεποίθησης από μια δυνατή ομάδα. Aυτό είναι και το μήνυμα που θέλουμε να περάσουμε φέτος σε συνεργασία με τις «Chόrεs: με δύναμη, επιμονή, πίστη, και συνεργασία, η νόσος μπορεί να αντιμετωπιστεί».

Σχετικά με τoν καρκίνο του μαστού

Ο καρκίνος μαστού είναι ο πιο συχνός γυναικείος καρκίνος σε παγκόσμιο επίπεδο, έχοντας την υψηλότερη επίπτωση στη Βόρεια Αμερική, στην Αυστραλία/Νέα Ζηλανδία και στη Δυτική και Βόρεια Ευρώπη¹. Παράγοντες κινδύνου για την ανάπτυξη καρκίνου μαστού είναι το φύλο, η ηλικία, η φυλή/εθνικότητα, οι γονιδιακές μεταλλάξεις, το οικογενειακό και ατομικό ιστορικό, η έκθεση σε ορμόνες και το ορμονικό προφίλ, καθώς και περιβαλλοντικοί παράγοντες².

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τον καρκίνο του μαστού επισκεφθείτε το https://www.novartis.gr/karkinos-toy-mastoy

Σχετικά με το πρόγραμμα «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!»

Το πρόγραμμα «Είσαι γυναίκα. Είσαι δύναμη!» είναι μια πρωτοβουλία της Novartis Hellas, που ξεκίνησε το 2015 με στόχο την ολιστική υποστήριξη των γυναικών που νοσούν ή έχουν νοσήσει από καρκίνο του μαστού. Οι προηγούμενοι κύκλοι εστίασαν στις ανάγκες της γυναίκας ασθενούς και είχαν στόχο την στήριξη και την συναισθηματική ενδυνάμωσή της, μέσω δωρεάν παρακολούθησης σεμιναρίων, με βασικούς θεματικούς άξονες την τέχνη, την έκφραση και την αυτο-φροντίδα. Ενδεικτικά, στον τέταρτο κύκλο του προγράμματος, υπήρξαν πάνω από 2.700 εγγραφές, από όλη την Ελλάδα, ακόμη και από το εξωτερικό, φτάνοντας συνολικά τις 262 ώρες παρακολούθησης.

On Tuesday 27^th July, the performance of the musical theater ‘Domna’s Song’, a production by the Alternative Stage of the Greek National Opera, took place in Naxos, at the Bazeos Tower, during the Naxos Festival 2021.

Amidst the turbulent years of the Greek Revolution, an overlooked heroine of the Struggle for Freedom talks to herself, to her era and to the contemporary audience. The song of lady Domnitsa narrates in a unique way – in 4 acts that feature singing and music – the story of the Thracian heroine of Greek Revolution, Domna Visvizi.

The story of Domna Visvizi, a monologue with choir interludes, is performed with sensibility by the actor Syrmo Keke, and is composed, in the musical theatre way, by a female creative team that features the journalist / writer Maro Vasileiadou, the composer Martha Mavroeidi (who interweaves traditional and modern compositions) and the director Maria Magkanari. 7 members of the female choir, Chórεs, also participate.

Lady Domnitsa’s song uses, as raw material, historical evidence (archives, attestations, documents, ship diaries, letters), processed in a variety of writing ways, from the demotic fifteen-syllable rhymed verses to experiential writing, with the aim to demonstrate the external reality and the personal lives of the people.

In between, the historical facts – years full of romantic ideas, patriotic visions and bitter denials – we witness her troubled personal life that includes motherhood, widowhood and financial disaster. Domna, a “compliant patriot” that sacrificed both her life and her family for the country’s freedom, is taking her destiny on her hands. In the new Greece, she has no house or money and rarely ever gets any help. She never asked and never received any honors for her contribution to the struggle for freedom. She stayed in a house, near the sea, in Piraeus, till her last days. She passed away at 67 and maybe during her last moments, she lit the candle in her room, right before getting dark, and heard the sound of the wind coming from the Aegean sea.

The production is implemented with the support of Stavros Niarchos Foundation [www.SNF.org] and is a part of the anniversary programme of the Greek National Opera for the 200 years of the Greek Revolution of 1821.

Το Side by Side είναι ένα ιδιαίτερο μουσικό project του εκπαιδευτικού πυλώνα της Δημοτικής Αγοράς Κυψέλης, που ενδυναμωνει τις φωνές της γειτονιάς και δίνει την ευκαιρία σε μαθήτριες της περιοχής να τραγουδήσουν δίπλα σε επαγγελματίες και να παρουσιάσουν σε ευρύ κοινό ένα πολύ ιδιαίτερο μουσικό πρόγραμμα που θα μας φέρει κοντά στις ελληνικές μουσικές ρίζες.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Side by Side”ξεκίνησε στις 13 Ιουνίου, προσκαλώντας μαθήτριες των σχολείων της Κυψέλης, ηλικίας 10-15 ετών, να βρουν τρόπους έκφρασης και να πάρουν μέρος σε μια συναυλία στη γειτονιά τους.

Έτσι 15 κορίτσια και 15 επαγγελματίες χορωδοί από τις Chórεs, με μαέστρο την Χριστίνα Πουπάλου, πραγματοποίησαν εβδομαδιαίες εντατικές πρόβες στο τραγούδι και, με έντονο το αίσθημα της αισιοδοξίας και διάθεση για πειραματισμό, το project ολοκληρώνεται με ένα ξεχωριστό μουσικό πρόγραμμα με ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια, τα οποία παρουσιάζονται την Κυριακή 11 Ιουλίου, με ελεύθερη είσοδο.

Η δράση υλοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

CHÓRES & Γιασεμί: “ΕΞΙ” στο Αρχαίο Θέατρο Μεσσήνης

H παράσταση στηρίζεται σε τραγούδια που καταγράφηκαν τον 19ο αιώνα και συνδέονται με αντίστοιχα λαϊκά έθιμα, που ακολουθούν τον ετήσιο κύκλο των εορτών αλλά και την πορεία ενηλικίωσης της γυναίκας όπως απεικονίζεται στη λαϊκή παράδοση.

Για περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Γιατί Πουλί δεν Κελαηδείς» – επεξεργασία Άγγελος Τριανταφύλλου. Σε ζωντανή μετάδοση από την ΕΡΤ3, η Αναπαράσταση της ανατίναξης του Χρήστου Καψάλη στο Μεσολόγγι. Διευθύνει η Ειρήνη Πατσέα.

Τραγουδούν οι chórεs:
Κωνσταντίνα Γιαννοπούλου, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Ελεονώρα Ζαχαριά, Ειρήνη Ζούτσου, Μαρία Καζάλα, Δήμητρα Καραδήμου, Δέσποινα Κοντοζανή, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Αναστασία Κωνσταντινίδου, Αναστασία Μεγαλοκονόμου, Αλκμήνη Μπασακάρου, Νάντια Σαμαρά, Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου, Λίνα Τρουμπούνη, Δανάη Χαντά-Μάρτιν

του Μίκη Θεοδωράκη

Δύο σημαντικά έργα του σπουδαίου Μίκη Θεοδωράκη, ο Επιτάφιος (1958) και ο Διόνυσος (1985), δύο πολιτικά έργα θρησκευτικής φόρμας που σπανίως παρουσιάζονται ζωντανά, παρουσιάζει η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου 2020.

Στο πλαίσιο των μέτρων για την πρόληψη διάδοσης του κορονοϊού η συναυλία θα πραγματοποιηθεί χωρίς τη φυσική παρουσία κοινού και θα μεταδοθεί απευθείας από το Δεύτερο Πρόγραμμα της ΕΡΤ, δίνοντας έτσι τη μοναδική ευκαιρία στους ακροατές να απολαύσουν αυτά τα δύο σπουδαία έργα του Μίκη Θεοδωράκη υπό συνθήκες πανδημίας. Στη μετάδοση ο Κώστας Θωμαΐδης, στην τεχνική κάλυψη ο Μάκης Γίγας.

Συγκεκριμένα, την Τρίτη 20 Οκτωβρίου στις 19.00, ο Φώτης Απέργης θα ξεδιπλώσει την ιστορία του Επιταφίου ως ενός έργου που οριοθέτησε τη νεοελληνική τραγουδοποιία και σηματοδότησε τη δημιουργική σύμπραξη της λαϊκής παράδοσης και της λόγιας δημιουργίας, του αστικού κόσμου και της αριστερής διανόησης. Θα αφηγηθεί άγνωστα περιστατικά και θα μεταδώσει μαρτυρίες για τις δυο πρώτες, ιστορικές ηχογραφήσεις του έργου με την ερμηνεία της Νάνας Μούσχουρη και του Γρηγόρη Μπιθικώτση αντίστοιχα.

Στην ίδια εκπομπή του Δευτέρου Προγράμματος, θα φιλοξενηθούν οι βασικοί συντελεστές της συναυλίας της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, οι οποίοι θα μιλήσουν για το φιλόδοξο εγχείρημα της σύγχρονης παρουσίασης του Επιταφίου και του Διόνυσου. Στην εκπομπή αυτή θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε και αποσπάσματα από τις πρόβες, ώστε, μιλώντας και με τους συντελεστές να «εισχωρήσουμε» στη δημιουργική διαδικασία, μόλις μια μέρα πριν από την παρουσίαση των δύο έργων του Μίκη Θεοδωράκη.

Ο Επιτάφιος θα παρουσιαστεί σε νέα ενορχήστρωση του Γιάννη Μπελώνη, ενώ το έργο ερμηνεύει η Μπέττυ Χαρλαύτη, μια τραγουδίστρια με μεγάλη θητεία στο ρεπερτόριο του συνθέτη. Ο Διόνυσος παρουσιάζεται ξανά μετά από δεκαετίες, ερμηνευμένος από τον Ζαχαρία Καρούνη, έναν από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της νέας γενιάς. To ενδεκαμελές μουσικό σύνολο διευθύνει η Λίζα Ξανθοπούλου. Συμμετέχουν το φωνητικό σύνολο chórεs (Επιτάφιος) και η Χορωδία της ΕΡΤ (Διόνυσος).

Δύο τραυματικές στιγμές της ελληνικής ιστορίας ενέπνευσαν τον μεγάλο Μίκη Θεοδωράκη για τη δημιουργία ισάριθμων πολιτικών έργων θρησκευτικής φόρμας.

Η αιματηρή απεργία στη Θεσσαλονίκη του 1936 και το ομότιτλο ποίημα του Γιάννη Ρίτσου ήταν η πρώτη ύλη του Επιταφίου, ενός από τα σπουδαιότερα και γνωστότερα έργα του συνθέτη, που συνιστά ένα πραγματικό πολιτικό και ελληνικό Stabat mater.

Τα Δεκεμβριανά (1944) ήταν η μαγιά για τη δημιουργία του λιγότερο γνωστού αλλά εξίσου αριστουργηματικού Διόνυσου, ενός μακρού θρήνου για τη θυσία των εφήβων, αγοριών και κοριτσιών, που έπεσαν κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου στη μάχη του Μακρυγιάννη.

Λίγα λόγια για τα έργα

Επιτάφιος (1958)

Ο θάνατος του αυτοκινητιστή Τάσου Τούση στις απεργιακές κινητοποιήσεις των καπνεργατών στη Θεσσαλονίκη το 1936 και κυρίως η φωτογραφία της μάνας να θρηνεί πάνω από το άψυχο κορμί του παιδιού της που δημοσιεύτηκε την επόμενη ημέρα στον Ριζοσπάστη ενέπνευσαν τον Γιάννη Ρίτσο ώστε να γράψει μια σειρά σπαρακτικών ποιημάτων υπό τον τίτλο Επιτάφιος. Ο Θεοδωράκης μελοποίησε οκτώ από τα ποιήματα της συλλογής το 1958 στο Παρίσι. Το παράδοξο είναι ότι δύο χρόνια αργότερα, το 1960, έγιναν σχεδόν ταυτόχρονα δύο ηχογραφήσεις. Η μία σε ενορχήστρωση του Μάνου Χατζιδάκι με ερμηνεύτρια τη Νάνα Μούσχουρη και η άλλη σε ενορχήστρωση Μίκη Θεοδωράκη με ερμηνευτή τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, η οποία ήταν αυτή που έμεινε στην ιστορία και έφερε αληθινή επανάσταση στο ελληνικό τραγούδι. Η μελοποίηση του Θεοδωράκη, που επιτυγχάνει να απεικονίσει μουσικά κάθε λέξη των συγκλονιστικών στίχων του Ρίτσου, το πάντρεμα της υψηλής ποίησης με τον λαϊκό ήχο και το μπουζούκι, αλλά και η συγκινητική ερμηνεία του Μπιθικώτση, συνθέτουν τα βασικά χαρακτηριστικά ενός έργου που θεωρείται σταθμός για την ελληνική δισκογραφία.

Στη σημερινή εκδοχή τους, τα οκτώ τραγούδια παίζονται χωρίς διακοπή, σχηματίζοντας έναν αδιάσπαστο κύκλο τραγουδιών. Ο θρήνος της μάνας (σολίστ) παντρεύεται με το μοιρολόι της γυναικείας χορωδίας, ενώ το εισαγωγικό μέρος του τραγουδιού «Μέρα Μαγιού» επανέρχεται ως «έμμονη ιδέα» (idée fixe) καθ’ όλη τη διάρκεια του έργου, υποδηλώνοντας την πομπή του τελευταίου αποχαιρετισμού.

Μουσική διεύθυνση: Λίζα Ξανθοπούλου

Διασκευή (Επιτάφιος): Γιάννης Μπελώνης

Σολίστ: Μπέττυ Χαρλαύτη (Επιτάφιος), Ζαχαρίας Καρούνης (Διόνυσος)

Συμμετέχει ενδεκαμελές ενόργανο σύνολο, το φωνητικό σύνολο chórεs (Επιτάφιος) και η

Χορωδία της ΕΡΤ (Διόνυσος)

Διεύθυνση Χορωδίας της ΕΡΤ: Αγγελική Πλόκα

Καλλιτεχνική διεύθυνση chórεs: Μαρίνα Σάττι

Μουσική διδασκαλία chórεs: Σιμέλα Εμμανουηλίδου, Ειρήνη Πατσέα

Παίζουν οι μουσικοί: 

Επιτάφιος

Άνα Κίφου φλάουτο, Μαρία Σιφναίου όμποε, Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης

κρουστά, Κορίνα Βουγιούκα κλασική κιθάρα, Φρίξος Μόρτζος πιάνο,

Γιώργος Γιακουμής βιόλα, Αμαλία Γιαννοπούλου τσέλο

Δείτε περισσότερες πληροφορίες εδώ

Πιστό και φέτος, παρά τις ιδιαίτερες συνθήκες, στο καθιερωμένο ραντεβού του με το κοινό την Παραμονή Πρωτοχρονιάς, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος θα υποδεχτεί το νέο έτος με ένα πλούσιο και ποικίλο πρόγραμμα που θα μεταδοθεί διαδικτυακά μέσω live streaming, αλλά και ζωντανά από την ΕΡΤ2. Οικοδέσποινα θα είναι η ηθοποιός Νάντια Κοντογεώργη.

Η βραδιά θα ξεκινήσει στις 22.30 με ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό πρόγραμμα σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η ΕΛΣ θα παρουσιάσει αποσπάσματα από σπουδαία έργα όπερας, οπερέτας, μπαλέτου και συμφωνικής μουσικής, καθώς και χριστουγεννιάτικους ύμνους και κάλαντα. Από την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ως την Εναλλακτική Σκηνή και τις αίθουσες των δοκιμών, η Ορχήστρα, το Μπαλέτο, οι διακεκριμένοι σολίστ, αλλά και το ΜεῙΖοΝ Ensemble και οι chórεs της Μαρίνας​ Σάττι θα προσφέρουν ένα εορταστικό ταξίδι με σταθμούς στη χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα της Μποέμ, στον πολύχρωμο κόσμο του Δον Κιχώτη, στο χριστουγεννιάτικο ξημέρωμα από το Δαχτυλίδι της μάνας, αλλά και στα βιεννέζικα βαλς της Εύθυμης Χήρας και στον «Μακεδονικό χορό» του Σκαλκώτα.

Μετά τις 00:00 και το φαντασμαγορικό show των πυροτεχνημάτων και των Συντριβανιών στο Κανάλι, μείνετε συντονισμένοι στις οθόνες σας, καθώς διάσημα μιούζικαλ του Broadway αναβιώνουν από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, οι Gumbo YaYa με τη Sugahspank! σας παρασύρουν με τους ήχους των jazz & blues της Νέας Ορλεάνης και ο Palov σας ξεσηκώνει με ένα DJ set αφιερωμένο στις μουσικές της Καραϊβικής. Υποδεχόμαστε το 2021 όλοι μαζί, ακόμα κι αν είμαστε μακριά, με υπέροχες εικόνες και μουσικές που θα φτάσουν σε κάθε σπίτι, σε κάθε γωνιά της Ελλάδας.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της Παραμονής Πρωτοχρονιάς περιλαμβάνει:

• «Lippen schweigen» από την οπερέτα Η εύθυμη χήρα του Φραντς Λέχαρ    

Κόμης Ντανίλο Ντανίλοβιτς: Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Χάννα Γκλάβαρι: Βασιλική Καραγιάννη

Ορχήστρα της ΕΛΣ 

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης

• «Μακεδονικός χορός» από τους 36 Ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα (A’ Σειρά)

• «Το ξημέρωμα των Χριστουγέννων» από το Δαχτυλίδι της μάνας του Μανώλη Καλομοίρη

Ορχήστρα της ΕΛΣ 

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης

• Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι, αποσπάσματα από τη Β΄ Πράξη 

Ροντόλφο: Γιάννης Χριστόπουλος, Μιμή: Άννα Στυλιανάκη, Μαρτσέλλο: Διονύσης Σούρμπης, Σωνάρ: Νίκος Κοτενίδης, Κολλίνε: Τάσος Αποστόλου, Μουζέττα: Μιράντα Μακρυνιώτη, Αλτσιντόρο: Γιάννης Γιαννίσης

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

• Pas de deux από τον Δον Κιχώτη του Λούντβιχ Μίνκους

Σολίστ: Ελεάνα Ανδρεούδη, Βαγγέλης Μπίκος (Α΄ Xορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ)

Χορογραφία: Τιάγκο Μπορντίν, βασισμένη στον Μαριύς Πετιπά

• Δρώμενο στην Εναλλακτική Σκηνή

Η άδεια αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής ξυπνάει τα βράδια, αφού ο φύλακας περάσει για τελευταία φορά. Τα καθίσματα σηκώνονται απ’ τη θέση τους και παρακολουθούν αγαπημένα αποσπάσματα από οπερέτες, που ερμηνεύονται μόνο γι’ αυτά από παράξενους μονωδούς. 

Αποσπάσματα από την Εύθυμη χήρα του Φραντς Λέχαρ και το Πικ-νικ του Θεόφραστου Σακελλαρίδη

Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης, Χριστίνα Σπανού

Κοστούμια: Χριστίνα Σπανού

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πακσόγλου, τενόρος, Ιρένα Αθανασίου, μεσόφωνος

Συμμετέχουν: Ελευθερία Στάμου, Έκτορ Μπολάνο, Λευτέρης Χαρέλλης

Συμμετέχει 7μελές ενόργανο σύνολο από μουσικούς της Ορχήστρας της ΕΛΣ

• ΜεῙΖοΝ Ensemble 

«What shall we do with the drunken sailor», ιρλανδέζικο παραδοσιακό τραγούδι

«Η Παρθένος σήμερον», χριστουγεννιάτικος ύμνος σε μελοποίηση Θεμιστοκλή Πολυκράτη (1863-1926)

Μουσική διεύθυνση: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

• Οι chórεs της Μαρίνας​ Σάττι

Τρία παραδοσιακά κάλαντα σε διασκευή Μάρθας Μαυροειδή

• Ειδική συμμετοχή: Στρατιωτική Μουσική ΑΣΔΥΣ

Santa Claus is coming to town

Christmas Medley

Αρχιμουσικός ΤΧΗΣ (ΜΣ): Νικόλαος Λαφάτας

• Broadway Musicals από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Σολίστ: Νάντια Κοντογέωργη, Βάσια Ζαχαροπούλου, Θοδωρής Βουτσικάκης

• GUMBO YA YA feat. Sugahspank! 

Οι Gumbo Ya Ya παρουσιάζουν μια συναυλία-γιορτή με μουσική jazz & blues της Νέας Ορλεάνης. Η μουσική των Gumbo Ya Ya  συνδυάζει τους ξεσηκωτικούς ρυθμούς με τη χαρούμενη funky διάσταση των χάλκινων πνευστών. Τη συνταγή συμπληρώνει με τη βαθιά εκφραστική φωνή της η Sugahspank!

• DJ set με τον Palov

Καλωσορίζουμε το 2021 με ένα πάρτι που θα στήσει ο καθένας στο σαλόνι του με DJ τον Palov και ένα set με μουσικές latin, cumbia, afro, jazz, funk, hip hop, disco και reggae, που θα ξεσηκώσει σε χορό ακόμα και τους πιο διστακτικούς!

Δείτε για περισσότερες πληροφορίες εδώ

Οπερέτα του Θεάφραστου Σακκελαρίδη

Σατυρική φαντασμαγορία σε πρόλογο και δύο μέρη

Οι chórεs έλαβαν μέρος στη ξεκαρδιστική οπερέτα Σατανερί του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, στον τρίτο κύκλο των Ημερών Μουσικού Θεάτρου 2019 της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η παράσταση αποκαθιστά για πρώτη φορά την αυθεντική ενορχήστρωση του 1930.

Η Σατανερί είναι ένα ηθοπλαστικό έργο που αντιπαραβάλει την κόλαση με τον  παράδεισο και προκρίνει, εξίσου τολμηρά και ειρωνικά με το Μαχαγκόννυ, τα οφέλη της σύγχρονης ανηθικότητας έναντι της παραδοσιακής ηθικής. Βασισμένος σε δική του πρωτότυπη ιδέα, ο Σακελλαρίδης αναμειγνύει ρομαντικές άριες με δημοτικά, ρεμπέτικα, μπλουζ και φοξ τροτ και σατιρίζει την επίκαιρη, όσο και διαχρονική, ελληνική ατιμωρησία μέσα από την ιστορία του Ανδρέα, ενός κακομοίρη «πωλούντος επί πιστώσει», που, στο αιώνιο σταυροδρόμι της αρετής και της κακίας, επιλέγει τον δεύτερο δρόμο, κατόπιν προσωπικής ξενάγησης στον άλλο κόσμο από… τον ίδιο τον Σατανά!

Σκηνοθεσία της παράστασης

Αλέξανδρος Ευκλείδης,  Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνικά- κοστούμια Αλεξία Θεοδωράκη, 
Χορογραφία Φώτης Διαμαντόπουλος 
Φωτισμοί Χρήστος Τζιόγκας

Το ρόλο του Σατανά ερμηνεύει η Μυρτώ Μποκολίνη και του Ανδρέα ο Δημήτρης Ναλμπάντης. Μαζί τους, καταξιωμένοι αλλά και νεότεροι πρωταγωνιστές: Βασίλης Δημακόπουλος, Γιάννης Κάβουρας, Μαρία Κατριβέση, Κωστής Ρασιδάκις, Πάνος Ζυγούρος, Χριστίνα Ασημακοπούλου, Αλίνα Κοτσοβούλου.

Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο chórεs υπό τη μουσική διεύθυνση της Μαρίνας Σάττι και 18μελές μουσικό σύνολο.

Για περισσότερες πληροφορίες εδώ