Ποιοι είμαστε

 

Η γυναικεία χορωδία «chórεs» έχει συγκροτηθεί και λειτουργεί στο πλαίσιο της δραστηριότητας της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας WOMO. Η WOMO ιδρύθηκε το 2018 με σκοπό την διάσωση, διάδοση, προβολή, προώθηση και παρουσίαση κάθε καλλιτεχνικής έκφρασης που προάγει τον πολιτισμό και την τέχνη, με ιδιαίτερη έμφαση στην προώθηση της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Οι «chórεs», έχοντας ως κύριο μέσο επικοινωνίας τη μουσική, πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση στοιχείων διαφορετικών πολιτισμών, καταργώντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα, και αξιοποιώντας όλα τα εκφραστικά μέσα για την παραγωγή μηνυμάτων. Απόρροια  μιας σειράς καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με σκοπό την ανάδειξη του διεθνούς παραδοσιακού ρεπερτορίου που διοργανώθηκαν το 2016 από τη Μαρίνα Σάττι, οι «chórεs» πλέον αριθμούν περισσότερες από 150 γυναίκες ηλικίας 13-55 ετών. Τις ενώνουν οι κοινές ανησυχίες γύρω από τις εκφραστικές τέχνες, η αποδοχή και ένταξη της διαφορετικότητας, η αγάπη για τη μάθηση και η συμμετοχή σε μια κοινότητα αλληλοϋποστήριξης. Οι «chórεs» δεν έχουν πάψει να μεγαλώνουν, με τη συμμετοχή νέων μελών και την ενίσχυση του εκπαιδευτικού έργου με αναγνωρισμένους διδάσκοντες από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους. 

Το πολυσυλλεκτικό ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει από παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, μέχρι τραγούδια των Βαλκανίων και της Ανατολικής Μεσογείου. Η χορωδία έχει διδαχθεί και τραγουδήσει συνθέσεις των Κωνσταντινίδη, Σαμαρά, Τσαλαχούρη, Μπαλτά, αλλά και άλλων Ελλήνων και ξένων συνθετών της σύγχρονης μουσικής δημιουργίας. Οι chórεs συνεργάζονται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή και μέλη της έχουν λάβει μέρος στις παραστάσεις  «Μήδεια» του Ν. Κυπουργού (2019), « Σατανερί» του Θ. Σακελλαρίδη (2019), «Έξοδος: άνοιξη» (2020), «Το τραγούδι της κυρά- Δομνίτσας» (2021) αλλά και σε πολλές ακόμα, καθώς επίσης και σε συναυλίες με τους: Διονύση Σαββόπουλο, Leon of Athens, Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας κ.ά. Tο 2020 η χορωδία chórεs έκανε την πρώτη της περιοδεία με συναυλίες σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους ανά την Ελλάδα στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του ΥΠΠΟΑ.

Μαρίνα Σάττι

Καλλιτεχνική διεύθυνση

Γεννήθηκε στην Αθήνα από πατέρα Σουδανό και μητέρα Ελληνίδα αλλά μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Έχοντας διαφορετικές πολιτισμικές επιρροές, από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με το σχέδιο και τη μουσική. Το 2004 άρχισε να φοιτά στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ ενώ παράλληλα σπούδασε θέατρο στις σχολές δραματικής τέχνης Βεάκη και Κεντρική Σκηνή. Το 2008 πήρε πτυχίο κλασικού πιάνου κι ανώτερων μουσικών θεωρητικών, και δίπλωμα στο κλασικό τραγούδι (άριστα & 1ο βραβείο) με τον καθηγητή Πάνο Δήμα. Το 2009 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην European Jazz Orchestra (EBU), ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη με έργα του Peter Herbolzheimer ενώ το 2011 αποφοίτησε ως υπότροφος από το Berklee College of Music (Contemporary Writing & Production).

Learn more

Γεννήθηκε στην Αθήνα από πατέρα Σουδανό και μητέρα Ελληνίδα αλλά μεγάλωσε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Έχοντας διαφορετικές πολιτισμικές επιρροές, από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με το σχέδιο και τη μουσική. Το 2004 άρχισε να φοιτά στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ ενώ παράλληλα σπούδασε θέατρο στις σχολές δραματικής τέχνης Βεάκη και Κεντρική Σκηνή. Το 2008 πήρε πτυχίο κλασικού πιάνου κι ανώτερων μουσικών θεωρητικών, και δίπλωμα στο κλασικό τραγούδι (άριστα & 1ο βραβείο) με τον καθηγητή Πάνο Δήμα. Το 2009 εκπροσώπησε την Ελλάδα στην European Jazz Orchestra (EBU), ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη με έργα του Peter Herbolzheimer ενώ το 2011 αποφοίτησε ως υπότροφος από το Berklee College of Music (Contemporary Writing & Production).

Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως: Bobby McFerrin, Paco de Lucia, Wayne Shorter, Danilo Perez, Νίκο Μαμαγκάκη, Νίκο Κυπουργό, κ.α. κι έχει δανείσει τη φωνή της σε αρκετές μεταγλωττισμένες ταινίες κινουμένων σχεδίων, ενώ πρόσφατα υποδύθηκε τη Βαϊάνα στην ομώνυμη ταινία της Disney. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. όπου πρωταγωνίστησε σε θεατρικές παραστάσεις όπως: Once, Ερωτόκριτος, West Side Story, Shrek the Musical, Ο Βιολιστής στη Στέγη κ.α.

Τον Νοέμβριο του 2017 εμφανίστηκε στο Europe On Stage της Google που έλαβε χώρα στο Bozar Center of the Fine Arts των Βρυξελλών, συμμετέχοντας στα "10 πιο ενδιαφέροντα YouTube acts του 2017" ενώ τον Σεπτέμβριο του 2018 τραγούδησε στο Champions of the Earth Awards του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών στη Nέα Υόρκη. Την ίδια χρονιά ψηφίστηκε ως "Γυναίκα μουσικός της χρονιάς" από τους αναγνώστες του περιοδικού Votre Beaute.

Είναι ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του πολυφωνικού σχήματος fonέs και της γυναικείας χορωδίας chórεs.

Τα χρόνια 2019 - 2020 η Μαρίνα Σάττι ταξίδεψε σε Ευρώπη και Αυστραλία, συμμετέχοντας σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ και showcases όπως το WOMEX, Womad, Trans Musicales και αποτέλεσε το 1ο ελληνόφωνο σχήμα που φιλοξενήθηκε στο θρυλικό KEXP show της Αμερικής.

Ειρήνη Πατσέα

Διεύθυνση χορωδίας, μάθημα μουσικής ανάγνωσης και θεωρίας

Η Ειρήνη Πατσέα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Kodály λυρικό τραγούδι με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και διεύθυνση χορωδίας με τον Μιχάλη Πατσέα, αποσπώντας διπλώματα με Α’ βραβείο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού δίπλώματος Παιδαγωγικών Τραγουδιού του Ινστιτούτου Kodály της δεύτερης πατρίδας της Ουγγαρίας, ενώ το 2016 απέσπασε και τίτλο Μάστερ με διάκριση στα Παιδαγωγικά της μουσικής με ειδίκευση στο Μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Kodály, από την Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης.

Learn more

Η Ειρήνη Πατσέα γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε στο Ωδείο Kodály λυρικό τραγούδι με την Χριστίνα Γιαννακοπούλου και διεύθυνση χορωδίας με τον Μιχάλη Πατσέα, αποσπώντας διπλώματα με Α’ βραβείο. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού δίπλώματος Παιδαγωγικών Τραγουδιού του Ινστιτούτου Kodály της δεύτερης πατρίδας της Ουγγαρίας, ενώ το 2016 απέσπασε και τίτλο Μάστερ με διάκριση στα Παιδαγωγικά της μουσικής με ειδίκευση στο Μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Kodály, από την Ακαδημία Ferenc Liszt της Βουδαπέστης.

Συνέχισε τις σπουδές της στο τραγούδι με τον dr. János Klézli και έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια πολλών διακεκριμένων καλλιτεχνών, όπως των dr. Katalin Halmai, Cheryl Studer, Κώστα Πασχάλη, Άρη Χριστοφέλλη κ.ά. Υπήρξε υπότροφος της Ελληνικής Εταιρίας Wagner.
Ως λυρική τραγουδίστρια έχει δώσει συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα, στην Ουγγαρία, στην Σκωτία και την Ιταλία.

Στην Ουγγαρία συνεργάζεται ως χορωδός και ως vocal clinician με τις χορωδίες Ars Nova, υπό την διεύθυνση της dr. Katalin Kiss, και New Liszt Ferenc Chamber Choir, υπό την διεύθυνση του dr. László Norbert Nemes. Από το 2016 έως το 2018 υπήρξε βοηθός μαέστρου στην κοινοτική χορωδία Csíkszerda Βουδαπέστης (διεύθυνση dr Árpád Tóth), υπό την σκέπη της οποίας ίδρυσε και διηύθυνε Γυναικεία Χορωδία Δωματίου.

Από τον Σεπτέμβρη του 2009, διδάσκει μουσική σε προσχολικές και σχολικές ηλικίες και θεωρητικά, στο Ωδείο Kodály, και από το 2018 ως καθηγήτρια, παιδαγωγικά της μουσικής με βάση το σύστημα Kodály, Διεύθυνση Χορωδίας και τραγούδι. Διδάσκει και στο Ωδείο Athenaeum.

Υπήρξε για πολλά χρονιά βοηθός μαέστρου στην Μικτή Χορωδία του Ωδείου Kodály (διεύθυνση Μιχάλης Πατσέας), την οποία, μαζί με άλλες χορωδίες, προετοίμασε για την ερμηνεία του μνημειώδους έργου του Zoltán Kodály “Psalmus Hungaricus” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, τον Μάρτιο του 2014, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή. Επίσης επιμελήθηκε και διηύθυνε την συμμετοχή της χορωδίας στην 6η Βραδιά Χορωδιών στην Βουδαπέστη τον Ιούνιο του 2018.

Έχει υπάρξει προσκεκλημένη εισηγήτρια της Εταιρίας Κodály του Πεκίνου, έχει δώσει διαλέξεις και έχει διδάξει εργαστήρια στην Ελλάδα, στην Ουγγαρία και την Πολωνία, ενώ είναι τακτική εισηγήτρια στα Διεθνή Συμπόσια Kodály (Σκωτία, Μαλαισία, Καναδάς).Τον Σεπτέμβριο του 2019 ίδρυσε την Γυναικεία Χορωδία Δωματίου Fancy, την οποία και διευθύνει.

Από τον Οκτώβριο του 2019, συνεργάζεται ως μαέστρος με την γυναικεία χορωδία Chórεs (καλλιτεχνική διεύθυνση: Μαρίνα Σάττι), την οποία προετοίμασε μουσικά και διηύθυνε σε δέκα συναυλίες σε αρχαιολογικούς χώρους στην Πελοπόννησο και την Κρήτη, στα πλαίσια του καλοκαιρινού Φεστιβάλ της ΕΛΣ «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός».

Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Μάθημα Χορού- Κίνησης

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης το 2002.

Από το 2000 συνεργάστηκε με τις ομάδες χορού «Λάθος Κίνηση» του Κ. Μίχου, «quasi stellar» της Αποστολίας Παπαδαμάκη, «APOTOSOMA» του Α. Φωνιαδάκη, «Οκτάνα» του Κωνσταντίνου Ρήγου, «Landscape» της Ι. Πάραλη, με την Πέρσα Σταματοπούλου, τη Μαρία Γοργία, την Αγγελική Στελλάτου κ.α.

Έχει χορέψει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με την ομάδα θεάτρου της Α. Μπρούσκου και με την ομάδα θεάτρου «Omikron 2» του Σ. Σ. Τσακίρη. Έχει χορογραφήσει για την εφηβική ομάδα του Κέντρου μελέτης χορού Ντάνκαν "Αλδινες"και την Junior Hellenic Dance Co. Έχει παρουσιάσει δικές της δημιουργίες στην έρευνα της performance σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες.

Learn more

Η Μαρκέλλα Μανωλιάδη γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστρικής Τέχνης το 2002.

Από το 2000 συνεργάστηκε με τις ομάδες χορού «Λάθος Κίνηση» του Κ. Μίχου, «quasi stellar» της Αποστολίας Παπαδαμάκη, «APOTOSOMA» του Α. Φωνιαδάκη, «Οκτάνα» του Κωνσταντίνου Ρήγου, «Landscape» της Ι. Πάραλη, με την Πέρσα Σταματοπούλου, τη Μαρία Γοργία, την Αγγελική Στελλάτου κ.α.

Έχει χορέψει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Ως χορογράφος έχει συνεργαστεί με την ομάδα θεάτρου της Α. Μπρούσκου και με την ομάδα θεάτρου «Omikron 2» του Σ. Σ. Τσακίρη. Έχει χορογραφήσει για την εφηβική ομάδα του Κέντρου μελέτης χορού Ντάνκαν "Αλδινες"και την Junior Hellenic Dance Co. Έχει παρουσιάσει δικές της δημιουργίες στην έρευνα της performance σε συνεργασία με εικαστικούς καλλιτέχνες.

Ως βοηθός χορογράφου δούλεψε για την Παραολυμπιάδα «Αθήνα 2004», καθώς επίσης και στη Λυρική Σκήνη και στην παιδική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Σταύρος Ικμπάλ

Μάθημα Κινησιολογίας

Ο Σταύρος - Αλέξανδρος Ικμπάλ είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
Από το 2014 - 2018 συμμετείχε στις παραστάσεις της ΚΣΟΤ ‘Open Studio – Black Box’ και τελευταία του συνεργασία ήταν αυτή για την παράσταση «Growing!» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου χορεύοντας για τους Χρήστο Παπαδόπουλο και Αντώνη Φωνιαδάκη.

Learn more

Ο Σταύρος - Αλέξανδρος Ικμπάλ είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ).
Από το 2014 - 2018 συμμετείχε στις παραστάσεις της ΚΣΟΤ ‘Open Studio – Black Box’ και τελευταία του συνεργασία ήταν αυτή για την παράσταση «Growing!» στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου χορεύοντας για τους Χρήστο Παπαδόπουλο και Αντώνη Φωνιαδάκη.
Τον Ιούλιο του 2017 χόρεψε στο κομμάτι “Moksha” του Jose Agudo στα πλαίσια του Dance Days.
Chania 7 (DDC7) σε συνεργασία με τον Mavin Khoo.
Το 2018 δούλεψε με την ομάδα χορού «Άρθρωσις» της Πένυς Διαμαντοπούλου για το κομμάτι «En Route».
Ως assistant choreographer ταξίδεψε στις ΗΠΑ το 2019 με τον χορογράφο Christian Denice για την δημιουργία του έργου “SEE ME” στην ομάδα Eisenhower Dance Detroit.
Από το 2019 έως το 2021 έζησε και χόρεψε στην Γενεύη με το Ballet Junior de Genève ερμηνεύοντας σε ρεπερτόρια των Hofesh Shechter, Roy Assaf, Barak Marshall, Emanuel Gat, Olivier Dubois, Sharon Eyal κα. σε θέατρα και φεστιβάλ σε Ελβετία και Γαλλία.
Κατά την περίοδο αυτή συνεργάστηκε επίσης με τους χορογράφους Cathy Marston για την δημιουργία του κομματιού “Moving,Still” και Marcos Morau για το “Waltz”.
Δίνει μαθήματα σύγχρονου χορού και τεχνικής Graham σε Ελλάδα και εξωτερικό.
Έχει διδάξει επίσης στο επαγγελματικό τμήμα της ΚΣΟΤ και στην ανώτερη επαγγελματική σχολή χορού “Χορός” της Μάρως Γρηγορίου.

Κατερίνα Φώτη

Μάθημα Κινησιολογίας-Αυτοσχεδιασμού

Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου». Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με διακεκριμένους δασκάλους χορού- Lisi Estaras, Mathilde Monnier, Damien Jalet, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Peter Jasko, Linda Kapetanea – Josef Frucek, Lali Ayguade Farro, Narendra Patil, Πατρίσια Απέργη κ.α.. και θεατρικά σεμινάρια με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο και την ομάδα «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων».

Learn more

Αριστούχος απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Ραλλού Μάνου». Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με διακεκριμένους δασκάλους χορού- Lisi Estaras, Mathilde Monnier, Damien Jalet, Rakesh Sukesh, David Zambrano, Peter Jasko, Linda Kapetanea – Josef Frucek, Lali Ayguade Farro, Narendra Patil, Πατρίσια Απέργη κ.α.. και θεατρικά σεμινάρια με τον Θεόδωρο Τερζόπουλο και την ομάδα «Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων». Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια / ερμηνεύτρια και rehearsal director με την ομάδα Stereo Nero Dance Co. από το 2015 μέχρι το 2021, με συμμετοχή σε όλες τις παραγωγές της ομάδας (φεστιβάλ «Jarmila Jerbkova/New Europe»/Πράγα 2015, φεστιβάλ «HAUTScene- Yοung Choreographers 2017»/ Κοπενγχάγη 2017, Arc for Dance festival 2017 και 2020, φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση 2021). Έχει συμμετάσχει στην Μπιενάλε της Αθήνας το 2014 με την χορογράφο Μαριέλα Νέστορα, στο ισπανικό δίκτυο φεστιβάλ «A cielo Abierto» ( φεστιβάλ Cadiz en Danza , Trayectos , Agitart Figueres και Lekuz Leku) και στα φεστιβάλ χορού Danza Urbana- Bolognia και Ammutinamenti – Ravenna στην Ιταλία, με το έργο «OMNIRA» της Στέλλας Σπύρου και στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο «BODIES IN URBAN SPACES» του Willi Dorner. Είναι συνεργάτιδα της κορεάτισσας sound designer Jung In Jung και έργα τους έχουν παρουσιαστεί στη Μεγ. Βρετανία (Huddersfield University) και σε φεστιβάλ σε Ισπανία και Πορτογαλία. Εργάζεται ως χορογράφος/ κινησιoλόγος σε θεατρικές παραστάσεις, με συμμετοχές στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών και σε θεατρικές σκηνές της Αθήνας. Διδάσκει σύγχρονο χορό με έμφαση στους ενήλικες αρχαρίους. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής Αθηνών και εργάζεται παράλληλα και στο αντικείμενο αυτό από το 2010 και απόφοιτος του Μουσικού Σχολείου (Γυμνάσιο – Λύκειο) Βόλου (συμμετοχή σε μουσικούς διαγωνισμούς του ΥΠΠΟΑ μεταξύ των ετών 1998-2002, με πανελλήνιες διακρίσεις).

Γιώργος Μάτζιαρης

Μάθημα Υποκριτικής

Aπόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2016).
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί µε τους: Ο. Παπασπηλιόπουλο, Ν. Κοντούρη, Γ. Μαυραγάνη, Σ. Σπυράτου, Χ. Σουγάρη, Σ. Φασουλή, Γ. Παλούµπη, Γ. Ρήγα, Κ. Ευαγγελάτου, Σ. Κακαρελίδου στις παραστάσεις: Λυσιστράτη, Ψηλά απ’ τη γέφυρα, Η χρυσή άμαξα, Τρελαντώνης, Αίας, Για µια ανάσα, Αγγέλα, Οι δίδυμοι της Βενετίας, Ιδοµενέας, Επεισόδιο. Το 2017 σκηνοθέτησε τον Πινόκιο του Κάρλο Κολόντι (Μορφές Έκφρασης) και την παράσταση Σχόλιο για την Ηλέκτρα (Θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες). Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη του Σταμάτη Φασουλή και της Γεωργίας Μαυραγάνη.

Learn more

Aπόφοιτος της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (2016).
Στο θέατρο έχει συνεργαστεί µε τους: Ο. Παπασπηλιόπουλο, Ν. Κοντούρη, Γ. Μαυραγάνη, Σ. Σπυράτου, Χ. Σουγάρη, Σ. Φασουλή, Γ. Παλούµπη, Γ. Ρήγα, Κ. Ευαγγελάτου, Σ. Κακαρελίδου στις παραστάσεις: Λυσιστράτη, Ψηλά απ’ τη γέφυρα, Η χρυσή άμαξα, Τρελαντώνης, Αίας, Για µια ανάσα, Αγγέλα, Οι δίδυμοι της Βενετίας, Ιδοµενέας, Επεισόδιο. Το 2017 σκηνοθέτησε τον Πινόκιο του Κάρλο Κολόντι (Μορφές Έκφρασης) και την παράσταση Σχόλιο για την Ηλέκτρα (Θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες). Έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη του Σταμάτη Φασουλή και της Γεωργίας Μαυραγάνη.

Γιάννης Παναγόπουλος

Μάθημα υποκριτικής

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών. Μεταπτυχιακός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Καλών Τεχνών): "Σκηνική Πρακτική: Διδακτική και Κοινωνικές Εφαρμογές". Διετέλεσε καλλιτεχνικός επιμελητής στις Τελετές Έναρξης και Λήξης των Special Olympics 2011 στην Αθήνα και αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής για τη διεκδίκηση του Μεσολογγίου της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης 2021.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο “Ολύμπια- Μαρία Κάλλας και στο θέατρο Θησείον.

Learn more

Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών.  Μεταπτυχιακός φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Καλών Τεχνών): "Σκηνική Πρακτική: Διδακτική και Κοινωνικές Εφαρμογές".

Διετέλεσε καλλιτεχνικός επιμελητής στις Τελετές Έναρξης και Λήξης των Special Olympics 2011 στην Αθήνα και αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής για τη διεκδίκηση του Μεσολογγίου της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Ευρώπης 2021.
Έχει εργαστεί ως ηθοποιός και σκηνοθέτης στο Εθνικό Θέατρο, στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στο Δημοτικό Μουσικό Θέατρο “Ολύμπια- Μαρία Κάλλας και στο θέατρο Θησείον. Εργάστηκε ως συνεργάτης σκηνοθέτης του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση "Ο ορφανός Τζάο", σε  σκηνοθεσία του Ουάν Σιαογίν, στο πλαίσιο της διμερούς διακρατικής συμφωνίας των Εθνικών Θεάτρων  της Ελλάδας και της Κίνας.

Την περίοδο 2016-2017 σκηνοθέτησε τις παραστάσεις "Θουκυδίδης Δραματικός, Τα περί Πλάταιαν και άλλα δεινά" και "Θουκυδίδης Δραματικός. Πολέμου Ειρωνείες: Τα εν Πύλω και εν Ιθώμη Δράματα" στο πλαίσιο του σπουδαστικού προγράμματος “Θουκυδίδης Δραματικός" το οποίο απευθυνόταν σε σπουδαστές και αποφοίτους Δραματικών Σχολών και Κλασικών Γραμμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού. Οι παραστάσεις παρουσιάστηκαν στο Θέατρο της Αρχαίας Μεσσήνης, στο Αρχαίο Θέατρο  της Δωδώνης, στο Φεστιβάλ Αισχυλείων στην Ελευσίνα, στο Θέατρο Τέχνης - Κάρολος Κουν και στο θέατρο του Ιδρύματος Β.&Μ. Θεοχαράκη.

Από το 2019 διδάσκει το μάθημα της Υποκριτικής - Αυτοσχεδιασμού στη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου.

Τέλος, είναι υπεύθυνος για το σχεδιασμό, την παρακολούθηση και την τεκμηρίωση του προγράμματος του Εθνικού Θεάτρου "Το Θέατρο στο Νέο Σχολείο" σε 20 σχολεία 8 Περιφερειών της χώρας ανά σχολικό έτος 2019-2020.

φωτογραφία © Χρήστος Συμεωνίδης

Θάνος Δασκαλόπουλος

Μάθημα body percussion

Ο Θάνος Δασκαλόπουλος είναι ένας βασικός εκπρόσωπος των κλακετών και του body music στην Ελλάδα ενώ παράλληλα εμφανίζεται και διδάσκει ανά τον κόσμο. Έχοντας μέντορες τους Heather Cornell (NY), Max Pollak (NY) και Keith Terry (CA), η δουλεία του βασίζεται στην μουσική που εκφράζεται από τους ήχους του σώματος και της κρουστικής κίνησης, παίζοντας και αναμιγνύοντας διάφορα μουσικά στυλ, από τη jazz και funk, afro & latin μέχρι τις ανατολίτικες και βαλκανικές του ρίζες.

Learn more

Ο Θάνος Δασκαλόπουλος είναι ένας βασικός εκπρόσωπος των κλακετών και του body music στην Ελλάδα ενώ παράλληλα εμφανίζεται και διδάσκει ανά τον κόσμο. Έχοντας μέντορες τους Heather Cornell (NY), Max Pollak (NY) και Keith Terry (CA), η δουλεία του βασίζεται στην μουσική που εκφράζεται από τους ήχους του σώματος και της κρουστικής κίνησης, παίζοντας και αναμιγνύοντας διάφορα μουσικά στυλ, από τη jazz και funk, afro, latin μέχρι τις ανατολίτικες και βαλκανικές του ρίζες.

To 2009 συν δημιούργησε το ελληνικό body music σχήμα, Kantu Korpu, μαζί με τον κρουστό Simone Mongelli, και το οποίο συνεργάστηκε με την Γιώτα Πεκλάρη (contemporary flamenco) και την Μαρία Αλατσατιανού (παραδοσιακό τραγούδι). Το σχήμα έκανε το 2011 την παγκόσμια πρεμιέρα του στο International Body Music Festival στο San Francisco.

Στη συνέχεια έγινε μέλος της ομάδας μουσικής και χορού Cambuyon από την Ισπανία, με τους οποίους έκανε την πρεμιέρα του το Φεβρουάριο του 2015 στο θέατρο New Victory στo Broadway της Νέα Υόρκη. Παράλληλα εμφανιζόταν με τη διεθνή παράσταση “Body Music: see music, hear dance”υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Keith Terry και του Jep Melendez.

Ο Θάνος δραστηριοποιείται έντονα στην Αθηναϊκή jazz σκηνή έχοντας συνεργασίες με μερικούς από πιο σημαντικούς έλληνες jazz μουσικούς. Σήμερα συνεργάζεται ενεργά με τον κιθαρίστα Αντρέα Παπαγιαννακόπουλο και το Εργαστήρι Jazz Αυτοσχεδιασμού.

Διδάσκει σταθερά στον χώρο “Playground for the arts” τον οποίο έχει δημιουργήσει με την Γιώτα Πεκλάρη (flamenco) και τον Πέτρο Κούρτη (κρουστά) και είναι μέλος του διδακτικού προσωπικού του προγράμματος μουσικοκινητικής αγωγής “Orff” στη σχολή Μωραϊτη. Παράλληλα διδάσκει σεμιναριακά σε Ελλάδα και στο εξωτερικό σε χώρες όπως ΗΠΑ, Καναδάς, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Φινλανδία κ.α

Αναφορές σε διεθνή φεστιβάλ:

Tapmotif - Λευκάδα, παραγωγή και καλλιτεχνική διεύθυνση
MadTap - Μαδρίτη, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
TapOn Barcelona - Βαρκελώνη, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
London Tap Jam - Λονδίνο, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
Kompitus Rhythm - Ελσίνκι, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
TRI Toronto Rhythm Initiative - Τορόντο, διδασκαλία και εμφανίσεις με την Heather Cornell 
Tap Breizh - Ρέν Γαλλία, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
Habra CaTap Art - Παρίσι, διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις
International Body Music Festival - διδασκαλία και σόλο εμφανίσεις με Kantu Korpu 
Heather Cornell’s 25th anniversary, διδασκαλία Heather Cornell Walk to beat - Nayack NY, συνεργασία με τους Making Music Dance"

Σωτήρης Ντούβας

Μάθημα Ρυθμικής αγωγής

Γεννήθηκε το 1982 στην Πάτρα. Ασχολείται με την μουσική από τα 16 του χρόνια. Γράφτηκε στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και έκανε μαθήματα drums με τον Λεωνίδα Πλιάτσικα, όπου και τελείωσε τις σπουδές του το 2000. Συνεργασίες με: Jason Lindner, John Ruocco, Heyn Van Den Geyn, Jasper Blom, Eric Vloeimans, Ruud Breuls, Angelo Verploegen, Jan Van Duikeren, Ed Verhoeff, Ben Sluijs, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Ελένη Καραΐνδρου, Παναγιώτη Ανδρέου, Βασίλη Ξενόπουλο, Δημήτρη Τσάκα, Κώστα Κωνσταντίνου, Αντώνη Ανδρέου, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Ελένη Βαλεντή, Δημήτρη Σεβδαλή, David Lynch and the Heavy Metal Band, Θοδωρή Ρέλλο.

Learn more

Γεννήθηκε το 1982 στην Πάτρα. Ασχολείται με την μουσική από τα 16 του χρόνια. Γράφτηκε στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών και έκανε μαθήματα drums με τον Λεωνίδα Πλιάτσικα, όπου και τελείωσε τις σπουδές του το 2000.

2000-2002: Στο διάστημα αυτό συμμετέχει ενεργά στην μουσική σκηνή της Ελλάδας, παίζοντας με γνωστούς μουσικούς της χώρας σε διάφορα festivals με συγκροτήματα jazz, funk, R&B, blues και άλλα.

Επιτυγχάνει στις εισαγωγικές εξετάσεις του πανεπιστημίου του Rotterdam της Ολλανδίας “Codarts University Of Arts”.

2003: Κατά την 4ετή παραμονή του στην Ολλανδία παρακολουθεί μαθήματα με γνωστούς μουσικούς της jazz διεθνής σκηνής και ιδρύει διάφορα συγκροτήματα, δίνοντας συναυλίες σε διάφορες χώρες της Ευρώπης.

Συμμετέχει στο πολυεθνικό συγκρότημα της Κορεάτισσας πιανίστριας Soo Cho και κυκλοφορεί σε όλη την Ευρώπη το πρώτο του cd με τίτλο “Prayer” από την γνωστή δισκογραφική εταιρεία Challenge Records (Μάιος του 2006). Με το ίδιο συγκρότημα κερδίζει την πρώτη θέση στον διαγωνισμό Young VIP που έγινε στο Amsterdam – Ιούλιος 2006

Επίσης παίζει με το συγκρότημα Poly Quartet αποτελούμενο από Έλληνες μουσικούς και κερδίζει την πρώτη θέση στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό Motives For Jazz που έγινε στο Hasselt του Βελγίου – Ιούλιος 2007.
Με το ίδιο σχήμα κάνουν την πρώτη τους δισκογραφική δουλειά με την ελληνική δισκογραφική εταιρεία Puzzlemusik και πραγματοποιούν περιοδείες στην Ελλάδα και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης (Ολλανδία, Γαλλία, Βέλγιο, Λουξεμβούργο, Γερμανία, Ελλάδα κ.ά.).

2007: Αποφοιτά με άριστα από το πανεπιστήμιο του Rotterdam της Ολλανδίας “Codarts University Of Arts” με Bachelor of music (BM) από τον Hans Van Oosterhout και τον Kris Goessens σπουδάζοντας Drums Jazz, αυτοσχεδιασμό, πιάνο, ενορχήστρωση και μουσική παιδαγωγική.
Από το 2007 ο Σωτήρης Ντούβας εγκαθίσταται μόνιμα πλέον στην Ελλάδα, όπου συνεργάζεται με μουσικούς της jazz σκηνής της χώρας.

2009: Δίνει εισαγωγικές εξετάσεις στο πανεπιστήμιο της Αμβέρσας “Artesis” και περνάει με επιτυχία στο “master degree of jazz drums”, έχοντας πλέον 2 έδρες.

Συμμετέχει σε θεατρικές παραστάσεις και έχει συνεργαστεί με εικαστικούς καλλιτέχνες, χορευτές, και ηθοποιούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Δίνει σεμινάρια και διαλέξεις σχετικά με τον αυτοσχεδιασμό, την jazz, την ανάπτυξη μουσικών μοτίβων στον αυτοσχεδιασμό και τους περιττούς ρυθμούς, όπου και εφαρμόζει πρακτικά με το συγκρότημα Τζουμ, παίζοντας μία μίξη από την παραδοσιακή μουσική της χώρας μας και άλλων ανατολικών χωρών, στο classic rock και την ψυχεδέλεια.

Συμμετοχές σε festivals στην Ελλάδα και το εξωτερικό: North Sea Round Town (Rotterdam, Netherlands), Festival de Muzen (Amersfoort, Netherlands), Playfestival Motives for Jazz (Hasselt, Belgium), Prishtina Jazz Festival (Prishtina, Kosovo), Grolsch International Jazz Festival (Enschede, Netherlands), Jazz In Duketown (den Bosch, Netherlands), Jazz Affairs (Groningen, Netherlands), Zante Jazz Festival (Ζάκυνθος, Ελλάδα), Τήνος Jazz Festival (Τήνος, Ελλάδα), Cinnamon Festival (Λίμνη Λάδωνα, Ελλάδα), Ιπποκράτεια (Κως, Ελλάδα) κ.ά.

Σεμινάρια και μαθήματα με: Jeff Ballard, Horacio “Εl Νegro” Hernandez, John Taylor, John Abercrombie, Heyn Van Den Geyn, Steve Clover, Kiko Freitas, Jim Black, Hans Van Oosterhout, Fred Krens, Ruben Van Rompaey κ.ά.

Συνεργασίες με: Jason Lindner, John Ruocco, Heyn Van Den Geyn, Jasper Blom, Eric Vloeimans, Ruud Breuls, Angelo Verploegen, Jan Van Duikeren, Ed Verhoeff, Ben Sluijs, Θανάση Παπακωνσταντίνου, Ελένη Καραΐνδρου, Παναγιώτη Ανδρέου, Βασίλη Ξενόπουλο, Δημήτρη Τσάκα, Κώστα Κωνσταντίνου, Αντώνη Ανδρέου, Μάνο Αχαλινωτόπουλο, Ελένη Βαλεντή, Δημήτρη Σεβδαλή, David Lynch and the Heavy Metal Band, Θοδωρή Ρέλλο.

Χριστίνα Πουπάλου

Μάθημα Χορωδίας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Είναι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών, διπλωματούχος πιανίστα (τάξη κ. Μαρίας Μιχαλοπούλου), κάτοχος πτυχίου Αντίστιξης και Φούγκας (τάξη κ. Αλέξανδρου Διονάτου). Υπήρξε σταθερό μέλος της παιδικής και νεανικής χορωδίας Ι. Ν. Αγίου Ευθυμίου Κερατσινίου υπό την διεύθυνση του αείμνηστου παιδαγωγού και μαέστρου κ. Δημητρίου Κανάρη (από το 1997 έως και τα 2004) καθώς επίσης εκτέλεσε και καθήκοντα συνοδού πιανίστα της ίδιας χορωδίας υπό την διεύθυνση της κ. Χρυσούλας Τσιμούρη - Κατσουρού (από το 2012 έως το 2016). Παράλληλα με τις σπουδές της συμμετείχε σε διάφορα χορωδιακά φεστιβάλ και διαγωνισμούς.

Learn more

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1991. Είναι αριστούχος απόφοιτος του τμήματος Μουσικών Σπουδών Αθηνών, διπλωματούχος πιανίστα (τάξη κ. Μαρίας Μιχαλοπούλου), κάτοχος πτυχίου Αντίστιξης και Φούγκας (τάξη κ. Αλέξανδρου Διονάτου). Υπήρξε σταθερό μέλος της παιδικής και νεανικής χορωδίας Ι. Ν. Αγίου Ευθυμίου Κερατσινίου υπό την διεύθυνση του αείμνηστου παιδαγωγού και μαέστρου κ. Δημητρίου Κανάρη (από το 1997 έως και τα 2004) καθώς επίσης εκτέλεσε και καθήκοντα συνοδού πιανίστα της ίδιας χορωδίας υπό την διεύθυνση της κ. Χρυσούλας Τσιμούρη - Κατσουρού (από το 2012 έως το 2016). Παράλληλα με τις σπουδές της συμμετείχε σε διάφορα χορωδιακά φεστιβάλ και διαγωνισμούς.

Έχει υπάρξει τακτικό και έκτακτο μέλος πολλών χορωδιών και φωνητικών συνόλων όπως: 'Rosarte' υπό την κ. Ρόζη Μαστροσάββα, 'Eklipsis Ensemble' υπό τον κ. Ματθαίου Λεγάκη, 'Corpus Minor' υπό τον κ. Γεράσιμο Χοϊδά, 'Compagnia dei Gelosi' υπό τον κ. Αλεξανδρο Διονάτο, 'Fons Musicalis' υπό τον κ. Κωστή Κωνσταντάρα, 'Ars Nova' υπό την Dr Katalin Kiss, και, πιο πρόσφατα, την γυναικεία χορωδία δωματίου
‘Fancy’, της μαέστρου Ειρήνης Πατσέα. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης χορωδίας με διακεκριμένους μαέστρους όπως οι: Μίλτος Λογιάδης, Αναστάσιος Συμεωνίδης, Μιχάλης Πατσέας, Μιχάλης Οικονόμου και Dr Árpád Tóth. Διετέλεσε μαέστρος της παιδικής χορωδίας Ι. Ν. Παναγίας Βλαχερνών για το έτος 2016-2017 και καθηγήτρια πιάνου στο Απολλώνιο Ωδείο (παράρτημα Αιγάλεω 2014-2017).

Στη δισκογραφία εισήλθε το 2017 με την συμμετοχή της στον δίσκο 'Vertigo', σε μουσική του Νίκου Χατζηελευθερίου βασισμένη στην ποίηση του Ισπανού ρομαντικού ποιητή Gustavo Adolfo Bécquer (απόδοση στα ελληνικά: Περουλής Σακελλαρίδης).

Τον Ιούνιο του 2019 ολοκλήρωσε επιτυχώς και με διάκριση το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών του Ινστιτούτου Kodály της Ακαδημίας Liszt της Βουδαπέστης με τίτλο 'ΜΑ in Kodály Music Pedagogy' με ειδίκευση στην διεύθυνση χορωδίας (τάξη του Peter Erdei).

Από τον Σεπτέμβρη του 2019 συνεργάζεται με το Ωδείο Kodály Αθηνών (καθηγήτρια πιάνου, θεωρητικών της μουσικής, ιστορίας και βοηθός μαέστρου μικτής και νεανικής χορωδίας). Τέλος, υπήρξε μαέστρος και συντονίστρια (2019-2020), μαζί με την κ. Ειρήνη Λαγού, της χορωδίας ‘Sedaye Azad’ (Ελεύθερες Φωνές), αποτελούμενη από νεαρά κορίτσια από το Αφγανιστάν, με στόχο την κοινωνική ένταξη και την ψυχοκοινωνική ενδυνάμωσή τους μέσω της χορωδιακής εμπειρίας.

Σιμέλα Εμμανουηλίδου

Μάθημα Χορωδίας

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με Κατεύθυνση Εκτέλεσης Μονωδίας. Κατέχει Δίπλωμα Κλασικού Τραγουδιού (τάξη Χριστίνας Γιαννακοπούλου), Βιολιού και Ανώτερων Θεωρητικών. Είναι τελειόφοιτη στο Πιάνο καθώς και στην Σχολή Διεύθυνσης Χορωδίας του Ελληνικού Ινστιτούτου Kodaly με καθηγητές τους Μιχάλη και Ειρήνη Πατσέα.

Learn more

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με Κατεύθυνση Εκτέλεσης Μονωδίας. Κατέχει Δίπλωμα Κλασικού Τραγουδιού (τάξη Χριστίνας Γιαννακοπούλου), Βιολιού και Ανώτερων Θεωρητικών. Είναι τελειόφοιτη στο Πιάνο καθώς και στην Σχολή Διεύθυνσης Χορωδίας του Ελληνικού Ινστιτούτου Kodaly με καθηγητές τους Μιχάλη και Ειρήνη Πατσέα.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού με τους Κώστα Πασχάλη, Άρη Χριστοφέλη, Helga Wagner, Kms Kurt Equiluz, Cheryl Studer, Δημήτρη Γιάκα, Νίκο Βασιλείου, Πέτρο Γάλλια, Cindi Trent. Για δυο χρόνια σπούδασε Γαλλικό Μπαρόκ με τον Ιάκωβο Παππά, όπου και εμφανίστηκε ως “Cybele”, (“Atys” - Jean-Baptiste Lully) και ως “Leonore”, (“Le Carnaval de Venise” - Andre Campra). Μελέτησε μελοδραματική τέχνη με τους Παναγή Παγουλάτο και Φίλιππο Τσαλαχούρη. Τα δυο τελευταία χρόνια παρακολουθεί κύκλους μαθημάτων υποκριτικής με τους Γιάννη Παναγόπουλο, Ευαγγελία Καρακατσάνη και Μαρία Κατσανδρή, καθώς και μαθήματα χορού-κίνησης με τους Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Σοφία Κωνσταντινίδου, Θάνο Δασκαλόπουλο και Δημήτρη Καράλη.

Υπήρξε μέλος της Παιδικής Χορωδίας και ορχήστρας του Τρίτου Προγράμματος, της Παιδικής και Μικτής Χορωδίας του Ωδείου Kodaly και της Μικτής Χορωδίας του Ιονίου Πανεπιστημίου.

Ως πρώτο βιολί έχει συμπράξει με την Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη , την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Κερκυραίων υπό τη διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Καλαμάτας υπό τη διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα.

Από το 2015 είναι η Μαέστρος της Χορωδίας του Κέντρου Γυναικών στο Δήμου Ιλίου.

Από το 2017 συμμετέχει στο χορωδιακό φωνητικό σύνολο Chores της Μαρίνας Σάττι με το οποίο έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες παραγωγές (Μήδεια, Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός, κ.α.). Τον τελευταίο χρόνο έχει αναλάβει και καθήκοντα μαέστρου στο σύνολο.

Διδάσκει βιολί, πιάνο και κλασικό τραγούδι σε διάφορα ωδεία της Αθήνας.

Χαράλαμπος Γωγιός

Μουσική διδασκαλία/ μουσική δραματουργία

Γεννήθηκε το 1977. Σπούδασε με τους συνθέτες Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως συνθέτης και αρχιμουσικός, έχει συνεργαστεί με πλήθος θεσμών (Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Documenta, Neuköllner Oper κ.ά.) και προσωπικοτήτων της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας και των εικαστικών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Learn more

Γεννήθηκε το 1977. Σπούδασε με τους συνθέτες Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Ως συνθέτης και αρχιμουσικός, έχει συνεργαστεί με πλήθος θεσμών (Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Documenta, Neuköllner Oper κ.ά.) και προσωπικοτήτων της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας και των εικαστικών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Έχει γράψει τις όπερες Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο (καλός) λύκος (Θέατρο Πολύτεχνο, 1998/99), Πληγή, όπερα σε επτά γεύματα (Φεστιβάλ Αθηνών, 2008), Ένα σώμα (Πειραματική Σκηνή ΕΛΣ, 2008), Ο θάνατος του Άντονυ (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2021), το λαϊκίστικο ορατόριο Νέα Ελλάδα (The Making-Of) (Φεστιβάλ Δημητρίων και Μπιενάλε της Αθήνας, 2013) και άλλα έργα, στην πλειοψηφία τους μουσικοθεατρικά. Η μουσική του έχει βραβευτεί σε Ελλάδα, Κύπρο, Ηνωμένο Βασίλειο και Τσεχία.
Η αμφιλεγόμενη τριλογία πολιτικών οπερών σε παράφραση Yasou Aida! (Neuköllner Oper, ΜΜΘ και Φεστιβάλ Αθηνών, 2012), AirRossini ή Είμαστε το 1% (Neuköllner Oper, 2013/14) και Το λυκόφως των χρεών (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017), που έγραψε σε συνεργασία με τους Αλέξανδρο Ευκλείδη και Δημήτρη Δημόπουλο, προκάλεσε ισχυρό ενδιαφέρον και αντιφατικές αντιδράσεις στον ελληνικό και ξένο Τύπο.
Η όπερά του Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο (καλός) λύκος κυκλοφόρησε σε CD από την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το λαϊκίστικο ορατόριό του Νέα Ελλάδα (The Making-Of) σε ψηφιακή έκδοση από τη ΦΥΤΙΝΗ.
Επιμελήθηκε τις εκδόσεις των οπερετών του Θεόφραστου Σακελλαρίδη Η κόρη της καταιγίδος και Σατανερί, των οποίων και διηύθυνε τις πρώτες μεταπολεμικές αναβιώσεις, καθώς και την πρώτη σύγχρονη αναβίωση της σκηνικής μουσικής του Γιάννη Χρήστου για τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017).
Έχει διδάξει στο Εργαστήριο Μουσικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών.
Φωτογραφία © Ελίνα Γιουνανλή